Film à petit bud­get, huis clos sous forme d’histoire de kid­nap­ping recen­trée sur trois per­son­nages, La Dis­pa­ri­tion d’Alice Creed avait poten­tiel­le­ment de quoi séduire. Mais le film se noie dans un récit lour­dingue à la limite du gro­tesque, où les per­son­nages ne sont que des pan­tins au ser­vice d’un scé­na­rio méca­nique.

Pour­quoi faut-il tou­jours, lorsque deux mal­frats pré­parent un mau­vais coup, que l’on nous en montre les pré­pa­ra­tifs sous la forme d’un clip à la musique ron­flante, et aux effets de mise en scène voyants ? A‑t-on si peu confiance en ses per­son­nages pour les parer d’atours si pim­pants ? Dans le cas pré­sent (la pré­pa­ra­tion d’un kid­nap­ping), on pour­rait dis­ser­ter sur l’intérêt de voir deux types plan­ter des clous et des vis pen­dant deux minutes, mais la véri­té semble être ailleurs, plus loin dans le film. Mal­heu­reu­se­ment, cela ne va pas en s’arrangeant, Bla­ke­son n’aspirant pas à racon­ter plus qu’une petite his­toire sor­dide de ran­çon. Alors oui, il existe bel et bien une véri­té qui se niche entre ces trois per­son­nages, et que l’on sera ame­né à décou­vrir sous la forme de quelques retour­ne­ments de situa­tion gro­tesques, mais le pro­blème reste le même : ces effets viennent relan­cer arti­fi­ciel­le­ment la durée de vie d’un film qui déroule méca­ni­que­ment les étapes de son récit. Tout se joue au niveau des strictes rela­tions de force entre les per­son­nages, qui peinent à exis­ter autre­ment qu’en qua­li­té de sou­mis­sion à une situa­tion don­née. De plus, un sus­pense rou­blard vient régu­liè­re­ment faire son appa­ri­tion pour relan­cer l’intérêt du spec­ta­teur, sans autre but que de pro­duire une scène « cli­max » qui per­mette d’enchaîner sur une autre moins tré­pi­dante. Ces à‑coups et dés­équi­libres suc­ces­sifs rendent le film pénible à suivre.

De temps à autre sur­gissent des évé­ne­ments cocasses, où l’on ne sait pas si l’on doit rire ou pous­ser un sou­pir de conster­na­tion, avec par exemple, un sus­pense absurde sur une balle de pis­to­let qui reste coin­cée au fond des toi­lettes. Et l’on remarque avec un amu­se­ment ner­veux une pro­pen­sion du film à don­ner dans le pipi-caca. On peut donc voir une pauvre petite bour­geoise otage que l’on force à faire ses besoins devant les ravis­seurs, qui eux-mêmes se jus­ti­fient d’un trop long temps pas­sé aux toi­lettes par le fait qu’ils avaient besoin « d’évacuer une cer­taine forme de ten­sion ». Tout ceci pour­rait fina­le­ment être une agréable récréa­tion à l’intérieur du film si celui-ci ne se pre­nait pas ter­ri­ble­ment au sérieux. Car les cli­chés reprennent vite le des­sus : le ravis­seur auto­ri­taire et sus­cep­tible s’avère être plus sen­sible qu’on ne le pense, l’otage plus forte et déter­mi­née que ne le lais­sait pré­sa­ger sa posi­tion de départ. Au jeu des masques qui tombent, c’est fina­le­ment le récit qui reste per­dant, dévoi­lant ain­si la fai­blesse des enjeux qui le tra­verse. S’y ajoute un sens du glauque assez dépri­mant, où le corps de l’otage est expo­sé de manière dis­gra­cieuse et tri­viale, sou­li­gnant la pau­vre­té des inten­tions de mise en scène : tout pro­cède donc bien du dévoi­le­ment, les élé­ments doivent tous être rame­nés à la sur­face, rien ne res­te­ra dans l’ombre. À trop vou­loir jouer de faux-sem­blants et révé­la­tions suc­ces­sives, La Dis­pa­ri­tion d’Alice Creed manque cruel­le­ment de cette ambi­guï­té qui fait la force des meilleurs films de genre.