Sur les écrans
Clayface
Le visage sans les yeux
La Gradiva
Nos jours malheureux
Le Jour de son retour
Vie hors champ
Les Misérables
La Grande défaite
Les Recommencements
L'Amérique fantôme
Low Expectations
Mélancolie sous cellophane
Marie-Madeleine
Introduction à une poétique du Divers
Minotaure
Remaker / redoubler
NAZA
Les yeux grands fermés
Peking Opera Blues
Sérénade au cube
Safe
Une femme disparaît
Les 10 conseils de la rédaction
Au sein de la filmographie de Haynes, "Safe" se détache par la puissance d’évocation de sa mise en scène clinique et rigoureuse, qui semble contenir la formule chimiquement pure de son cinéma, encore dépouillé du maniérisme de ses œuvres ultérieures.
"La Gradiva" ressemble à ce titre à un grand film romantique, au sens werthérien du terme : les souffrances des adolescents sont exacerbées par leur jeunesse, le film s’adaptant à leur intensité, quitte à injecter un peu de grandiloquence.
Si Tsui Hark bénéficie d’une forte reconnaissance critique en France depuis les années 1980 grâce à la circulation de son œuvre...
NAZA est construit à partir d'un paradoxe formel : des soldats dans la pénombre décrivent avec précision des images qui nous restent invisibles. Des images qui finissent par brutalement ressurgir, en actualisant la violence à laquelle viennent faire écran les propos souvent désaffectés des personnes interrogées.
Telle est la morale du film : la vie excède toujours ce que l’image peut en saisir, même si c’est le cinéma qui nous permet, à chaque nouvelle répétition, de mieux discerner ce qui compte réellement.
Par la singularité de son dispositif, qui restitue un point de vue inscrit dans son époque tout en le décontextualisant, "Notre salut" constitue une passionnante réponse aux perspectives ouvertes par l’historiographie récente sur la France de Pétain.
Si le cinéma de Bruno Dumont s’est déjà aventuré en dehors du Nord de la France, jamais un décentrage géographique n’avait eu un tel impact sur son esthétique que dans Les Roches rouges.
Pour Nemes, la résistance représente avant tout un problème de mise en scène ; et son "Moulin", bizarrerie industrielle dont la beauté est indissociable de la noirceur, fait de l'Occupation une nuit couleur noir de jais où scintillent de splendides éclats lumineux.
En faisant du rục le principe même de son montage, "Hair, Paper, Water place" donc au centre de sa forme une langue reléguée aux marges du pays.
Près de quarante ans après sa sortie, ce qui frappe aujourd’hui dans Akira n’est pas tant l’influence qu’il exerce sur l'esthétique cyberpunk, mais plutôt le portrait sociétal qu’il dresse : celui d’une jeunesse enfouie sous les décombres d’une société corrompue par le pragmatisme sans pitié de ses élites.
