Si Léger trem­ble­ment du pay­sage n’émane pas du col­lec­tif point­li­gne­plan, on peut aisé­ment l’apparenter à un ciné­ma plas­ti­cien et de recherche. Phi­lippe Fer­nan­dez est artiste mul­ti­mé­dia, mais aus­si musi­cien et ensei­gnant, et pro­pose au menu de son pre­mier long-métrage : futu­risme bout de ficelle, patas­cience et ode à la révo­lu­tion, coper­ni­cienne ou non. Un film-objet quelque peu sys­té­ma­tique dans son dérou­lé, mais c’est aus­si son prin­cipe « nar­ra­tif » ; puis on doit bien lui recon­naître une fan­tai­sie déca­lée qui a aus­si le mérite d’interroger per­cep­tion et repré­sen­ta­tion du monde.

Comme d’autres, Léger trem­ble­ment du pay­sage est un film plié en deux. Ce pli est en l’occurrence d’une grande net­te­té. Point de coha­bi­ta­tion entre fic­tion et docu­men­taire ici, juste un avant et un après trem­ble­ment, comme l’indique le titre. Et ça se passe pile au milieu, comme le nez sur la figure ou un peu comme ces affreux pan­ta­lons à pinces. À sa suite, les pro­ta­go­nistes entrent en révo­lu­tion, les com­por­te­ments obses­sion­nels de cha­cun sont désor­don­nés, à la manière d’un cos­mos ren­ver­sé.

Avant ce bou­le­ver­se­ment, Phi­lippe Fer­nan­dez ins­talle un monde futu­riste rétro kitsch avec quelques vieilles bagnoles et babioles, une archi­tec­ture des années 1950. Ce qui fait que tout ça res­semble autant au nau­frage d’un monde vani­teux, disons celui des « Trente Glo­rieuses », qu’à un décor de science-fic­tion. Léger trem­ble­ment du pay­sage est peu­plé de quelques êtres, pas vrai­ment des per­son­nages, dont les liens rela­tion­nels s’avèrent faibles tant ils sont tout à leurs occu­pa­tions mono­ma­niaques : peindre les nuages pour l’un, mener des recherches en mor­pho­ge­nèse pour une autre, régler une voi­ture de course ou faire le guet tous les soirs face à un écran nei­geux pour d’autres. Et pen­dant ce temps, des din­dons s’ébrouent dans de la limaille de fer et deux gamins, dont l’un n’a que le mot « encu­lé » à la bouche, confec­tionnent une machine à remon­ter le temps avec un casque de coif­fure.

Les uni­vers de cha­cun se frôlent, mais entrent peu en rela­tion, ils forment des enti­tés ren­fer­mées sur elles-mêmes. Encore que le son fait par­fois office d’interaction, le silence du peintre contem­pla­tif est ain­si para­si­té par le bou­can du bolide du pilote. Tout ceci est ordon­né par un mon­tage alter­né, avec un trai­te­ment visuel mar­qué par la net­te­té, la fixi­té, des cadrages soi­gneu­se­ment cadrés et com­po­sés (inté­res­sant tra­vail sur la cou­leur). On pense un peu à Jacques Tati et sur­tout, beau­coup, à Luc Moul­let, et pas seule­ment parce que « Pop corn » des Hot But­ter, comme dans une fabu­leuse scène de plage de Ma pre­mière brasse, se met à reten­tir. Il y a quelque chose du faux rythme moul­le­tien, par­ti­cu­liè­re­ment dans le sys­té­ma­tisme de l’alternance d’un mon­tage qui semble cal­qué sur celui du film Les Nau­fra­gés de la D17, dans lequel on retrou­vait aus­si cette ten­dance très pro­non­cée à la mono­ma­nie des per­son­nages, notam­ment celle d’un pilote obsé­dé par son bolide.

Si Phi­lippe Fer­nan­dez est cer­tai­ne­ment influen­cé par Luc Moul­let, il s’intéresse sur­tout et beau­coup à la science, dont les ouvrages de vul­ga­ri­sa­tion sont une source d’inspiration pour lui. Mono tâches, comme inca­pables d’entretenir des rela­tions et dénués de psy­cho­lo­gie ; les per­son­nages sont ain­si ren­dus à une forme de post-huma­ni­té, sem­blables à des arte­facts ou à des créa­tures qui vont donc être sou­mises à un aléa : le fameux séisme, pro­vo­qué en fait par une comète venue per­cu­ter la pla­nète. On le sait, un phé­no­mène phy­sique peut entraî­ner la dis­pa­ri­tion d’une espèce (voir nos amis les dino­saures), modi­fier ou accé­lé­rer l’évolution. Ce « trem­ble­ment » occa­sionne un nou­veau point de vue qui offre la pos­si­bi­li­té de por­ter un regard oblique sur la réa­li­té, au moins celle vécue dans le film. Le sage peintre de nuages devient un adepte d’une sorte d’action pain­ting, le Fan­gio psy­cho­ri­gide se pas­sionne pour la science, notam­ment la géo­mé­trie frac­tale ; aus­si se met-il à asti­quer autre chose que le levier de vitesse de son auto… Quant à la cher­cheuse en mor­pho­ge­nèse, elle devient pour lui un authen­tique objet de désir… Point d’extinction du règne humain donc, mais des êtres, ces choses élas­tiques à l’image du temps, qui recon­si­dèrent leur per­cep­tion et leur repré­sen­ta­tion du monde. Que celui qui ne per­çoit aucun bien­fait au désordre se voie jeter la pre­mière météo­rite.