C’est un prin­cipe lit­té­raire et ciné­ma­to­gra­phique bien connu : plus la route est longue, plus les âmes qui la prennent ensemble se rap­prochent… Sur cette trame un peu mince et usée jus­qu’à la corde, le réa­li­sa­teur argen­tin Pablo Gior­gel­li signe un pre­mier film très réus­si, lau­réat de la Camé­ra d’Or à Cannes en 2011, et dont l’ap­pa­rente séche­resse cache un cœur fon­dant.

À l’i­mage de son per­son­nage mas­cu­lin prin­ci­pal, inter­pré­té le peu loquace Germán de Sil­va, Les Aca­cias est un film bour­ru. Avare en paroles, pas très aimable, et concen­tré sur sa mis­sion. Il serait dom­mage, pour­tant, de s’ar­rê­ter à cette façade peu amène : en rem­por­tant la convoi­tée Camé­ra d’Or en mai der­nier au Fes­ti­val de Cannes, Pablo Gior­gel­li était très jus­te­ment récom­pen­sé pour une œuvre d’une infi­nie déli­ca­tesse, qui déploie toute sa maes­tria au fur et à mesure qu’a­vance une intrigue que l’on connaît par cœur, mais qu’on a l’im­pres­sion de décou­vrir ici pour la pre­mière fois.

Sur la route

Cette his­toire, c’est celle d’un pas­sage : celui que le camion­neur Rubén fran­chit avec ses deux voya­geuses qu’il ne connaît pas, Jacin­ta et sa toute petite fille Ana­hi. 1500 kilo­mètres, et pas grand-chose à se dire… Pablo Gior­gel­li ne s’en­combre pas de détails : seule compte cette rela­tion incon­grue qui naît dans le mépris. Mais de ce road-movie en mode mineur, le réa­li­sa­teur tisse une chro­nique légère comme une plume, celle d’un amour nais­sant entre un homme qui croyait avoir tout per­du et une femme qui ne se dou­tait pas, en fuyant de l’autre côté de la fron­tière pour com­men­cer une nou­velle vie, que celle-ci com­men­ce­rait dès le début du voyage. Entre eux deux, un tré­sor : le bébé Ana­hi, bijou jouf­flu aux yeux ronds comme des billes et au sou­rire si irré­sis­tible que même Rubén, d’a­bord un peu encom­bré par cette petite chose, se laisse atten­drir. En coin­çant son trio de for­tune dans l’ha­bi­tacle d’un camion qui semble lan­cé pour l’é­ter­ni­té, Pablo Gior­gel­li s’a­muse du contraste créé à l’i­mage entre cette proxi­mi­té for­cée et les grands espaces par­cou­rus tout au long du film. L’i­ro­nie de la situa­tion ne lui échappe pas : il y a quelque chose de divi­ne­ment mys­té­rieux dans ce rap­pro­che­ment incon­gru entre trois êtres qui sem­blaient n’at­tendre que ce moment pour com­men­cer à vivre.

Les Aca­cias, sous son appa­rente sim­pli­ci­té, raconte une his­toire qui pour­rait être celle des ori­gines : on y voit les bal­bu­tie­ments d’un amour, ren­du pos­sible par un enfant sans père et par un voyage si long qu’il ne peut qu’a­bou­tir à la trans­for­ma­tion pro­fonde de ceux qui l’ac­com­plissent. Le mon­tage du film, réa­li­sé par la com­pagne du cinéaste, parle le même lan­gage : il révèle le regard bien­veillant du cinéaste pour ses per­son­nages, par­ta­gés entre la néces­si­té de fixer la route devant eux et le désir de poser leurs yeux sur le pas­sa­ger d’à côté. Les pauses que s’a­mé­nage le récit font para­doxa­le­ment mon­ter la ten­sion : c’est tou­jours lors­qu’ils sortent de leur habi­tacle que nos héros se voient confron­ter au pas­sé (une sœur, un enfant), à la ten­ta­tion, à la jalou­sie, peut-être à l’a­ban­don. Qu’im­porte : au bout du che­min, il y a peut-être la pos­si­bi­li­té du bon­heur. Malin, Pablo Gior­gel­li boucle son intrigue sur une pirouette riche de pro­messes, lais­sant ses per­son­nages heu­reux d’a­voir fait un si beau voyage…