Voi­ci un étrange long-métrage en trois cha­pitres. Il s’agit en fait de trois courts pou­vant être vus indé­pen­dam­ment tout autant que dans la fou­lée, pour par­cou­rir le che­min de croix de J.C., de sa concep­tion tumul­tueuse à l’accomplissement de son des­tin et à l’affirmation de son iden­ti­té. Anto­ny Hick­ling livre une ver­sion déjan­tée, mais néan­moins très per­ti­nente, du mythe chris­tique, à tra­vers un uni­vers d’une grande richesse visuelle et séman­tique.

Sacralité profane

Fruit d’une imma­cu­lée concep­tion revue et cor­ri­gée, J.C. se voit des­ti­né à un che­min de croix tout tra­cé par un ange Gabriel aux traits fémi­nins dans L’Annonciation (or the concep­tion of a lit­tle gay boy). Prompt à l’injure, cet émis­saire pré­dit avec auto­ri­té sa mis­sion à une pros­ti­tuée sté­rile de 45 ans : « L’Esprit Saint vien­dra sur toi et la puis­sance du Très Haut te pren­dra sous son ombre. (…) L’Esprit Saint qui naî­tra sera appe­lé QUEER et sera le Fils de Dieu. » Après l’action san­glante d’un client ano­nyme, la nou­velle mère voit la pro­phé­tie com­plé­tée alors qu’elle pose en Sainte Vierge : « L’enfant que tu enfan­te­ras sera aux mains des pêcheurs. Ils l’humilieront, lui cra­che­ront des­sus et le haï­ront. Il mour­ra du sida. Mais le troi­sième jour, il res­sus­ci­te­ra des morts. » Le pre­mier seg­ment du trip­tyque impose donc un ton déca­lé dans un style fel­li­nien affir­mé. Les rap­ports humains sont pla­cés sous le signe de la domi­na­tion et la repré­sen­ta­tion oscille entre moments natu­ra­listes et délires pic­tu­raux, nour­ris d’une ico­no­gra­phie reli­gieuse détour­née avec fan­tai­sie. Le cha­pitre cen­tral Lit­tle Gay Boy Christ Is Dead consti­tue le cœur de cette tra­gé­die aux accents sur­réa­listes et s’avère aus­si être le seg­ment le plus fort de l’ensemble. Jeune adulte timide, J.C. y explore sa sexua­li­té, découvre ses pul­sions maso­chistes et expé­ri­mente des jeux de domi­na­tion vio­lents. Ce Christ frêle au visage doux, incar­né avec déli­ca­tesse par Gaë­tan Vet­tier, éprouve le désir des hommes comme il sup­porte le pen­chant inces­tueux d’une mère affreuse, sale et méchante. Son par­cours ini­tia­tique s’achève par la ren­contre avec Dieu le Père (son père), jusqu’à un mariage œdi­pien et dio­ny­siaque aux accents mor­ti­fères, dans une nou­velle ver­sion de la cène (Holy Thurs­day – The Last Sup­per).

Vision baroque

Little Gay Boy, sous-titré A Trip­tych (LGBT…) est un objet fon­ciè­re­ment hété­ro­clite. Les stig­mates du film auto­pro­duit, avec ses acci­dents et ses imper­fec­tions, par­ti­cipe au carac­tère unique de ce film mani­feste. Bur­lesque et oni­rique, char­nel et sen­suel, Lit­tle Gay Boy ose toutes les folies avec une élé­gance bâtarde assu­mée. Anto­ny Hick­ling aime la pein­ture de la Renais­sance, Paso­li­ni, Jar­man, et ça se voit ! Ses moyens réduits ne l’empêchent pas de faire preuve d’une belle ambi­tion visuelle pour ser­vir un pro­pos dense. Afin de défri­cher la poly­mor­phie de l’identité queer, Hick­ling inter­roge le poids de la reli­gion dans la construc­tion de tout être, quel que soit son degré de croyance et son par­cours per­son­nel, et explore sans tabou le rap­port contra­rié de l’individu à ses géni­teurs. Il dénonce aus­si les tra­vers inté­gristes, comme avec cette mani­fes­ta­tion, dans le troi­sième volet, où des reli­gieux agitent des pan­cartes homo­phobes dans un sous-bois pro­pice aux ren­contres sexuelles, jusqu’au moment où ils tré­buchent et révèlent des sexes cade­nas­sés.

Por­té par un texte d’une grande poé­sie, le par­cours de J.C. est ponc­tué de tableaux abs­traits pour struc­tu­rer un récit hal­lu­ci­né, où l’urgence de vie se mêle à une pul­sion de mort de plus en plus pres­sante. Les per­for­mances du dan­seur Bino Sau­vitz, cou­vert d’une pein­ture blanche et rouge, donnent une cor­po­ra­li­té convul­sive à ces enjeux. Il en va de même des plans pic­tu­raux qui concluent chaque par­tie, comme la Pie­tà déchi­rante en fin de deuxième seg­ment, ou des repré­sen­ta­tions presque abs­traites des expé­riences S.M. On retrouve ici la plas­ti­ci­té envoû­tante du tra­vail d’Antony Hick­ling, visible dans ses pré­cé­dents courts-métrages, pro­po­sés en bonus de ce DVD. Avec lui, le ciné­ma se mêle à l’installation per­for­ma­tive dans une explo­ra­tion des formes fou­traque et intel­li­gente.