Huis-clos inté­gra­le­ment dédié aux cours dis­pen­sés à l’in­té­rieur d’une école de clowns, Tout va bien n’en demeure pas moins un film poli­tique : en se repliant sur la for­ma­tion d’une poi­gnée d’é­lèves, le docu­men­taire de Pablo Rosen­blatt et Émi­lie Des­jar­dins fait de cet espace res­treint un labo­ra­toire mar­gi­nal où l’on apprend à manier avec art l’é­chec et la bizar­re­rie – ces rebuts d’une socié­té pros­ter­née devant la réus­site et la nor­ma­li­sa­tion.

Trouver son clown

Tra­di­tion­nel­le­ment, les clowns étaient d’an­ciens acro­bates qui, une fois deve­nus trop vieux pour effec­tuer leurs élé­gantes cabrioles, se tour­naient vers des ges­ti­cu­la­tions bouf­fonnes moins casse-cou. Comme le constate l’une des pro­fes­seurs inter­ve­nant dans Tout va bien : il y avait donc une forme d’a­dé­qua­tion entre ces artistes déchus – ces anges gra­cieux contraints de tro­quer la vol­tige contre la glis­sade – et leur art comique de l’hu­mi­lia­tion auto-infli­gée. Mais aujourd’­hui, dès lors que la moyenne d’âge des appren­tis-clowns ne dépasse pas les 30 ans, com­ment envi­sa­ger une for­ma­tion ès pitre­ries ? En pas­sant par un mise à nu et une décons­truc­tion des habi­tus pour mieux les tour­ner en déri­sion. « Trou­ver son clown », ce leit­mo­tiv res­sas­sé par tous les ensei­gnants, devient pro­gres­si­ve­ment syno­nyme d’un consen­te­ment à être dif­fé­rent en tour­nant le dos au « for­ma­tage ». Si l’é­mer­gence de ce mes­sage poli­tique, pre­nant à contre-pied tout ce qui nous serait « impo­sé » par la socié­té pour faire l’é­loge d’une poé­sie « en action », s’af­firme assez rapi­de­ment comme l’ho­ri­zon vers lequel navigue le docu­men­taire, un autre thème agite le film, même si Pablo Rosen­blatt confie avoir vou­lu l’é­va­cuer : celui de l’en­sei­gne­ment.

Un documentaire sur l’éducation

Mal­gré la volon­té des réa­li­sa­teurs de faire un film plus tour­né vers les élèves que vers l’en­sei­gne­ment, Tout va bien se révèle être un excellent docu­men­taire sur l’ap­pli­ca­tion d’une péda­go­gie. L’ob­jec­tif de l’é­cole Samo­var étant à la fois mar­gi­nal (une for­ma­tion à la défor­ma­tion) et par­fai­te­ment nor­mé (un pro­fes­seur rap­pelle à ses élèves qu’il est là pour les « pré­pa­rer à la vie active »), la péda­go­gie mise en place ne cesse de par­cou­rir cet inter­stice entre la libé­ra­tion de pul­sions enfouies chez les appren­tis-clowns et leur cana­li­sa­tion. Cet exer­cice d’é­qui­li­briste s’in­carne dans une accu­mu­la­tion de for­mules para­doxales par­fois plus décon­cer­tantes et inin­tel­li­gibles que véri­ta­ble­ment éclai­rantes. Une scène avec un pro­fes­seur cabo­tin qui, dans un som­met de malaise, pro­voque chez ses élèves une suite de crise de larmes, para­ly­sie com­plète, bal­bu­tie­ments incon­trô­lables et un aga­ce­ment fran­che­ment jus­ti­fié, tend à prou­ver que ce n’est pas parce qu’une for­ma­tion cherche à s’ins­crire à contre-cou­rant des écoles « nor­males » qu’elle s’ex­traie pour autant des défauts de ces der­nières : l’en­sei­gne­ment conti­nue de repo­ser sur l’é­man­ci­pa­tion des élèves et une façon détour­née pour les pro­fes­seurs d’exer­cer, avec plus ou moins de sub­ti­li­té, une auto­ri­té inti­mi­dante.