Après Aftersun, Romería ou encore Blue Heron, le troisième long-métrage de Sandra Wollner s’inscrit dans une vogue de films de deuil évanescents qui, aux effusions du mélodrame, préfèrent un certain spleen en investissant le motif de la perte non pas de plein fouet, mais de façon détournée et rêveuse – formant peut-être ainsi, par bouture, une sorte de sous-genre « indé ». La veille d’un départ en vacances à Tenerife, l’aînée adolescente d’une famille berlinoise (composée d’une mère et de deux sœurs) décède accidentellement en chutant d’une tour. Quelques mois plus tard, son ex-petit ami (témoin du drame) se rend chez sa famille afin de récupérer ses affaires. Il se rapproche alors de la mère et de la sœur cadette de son amoureuse décédée, les invite à son anniversaire, recommence à passer du temps chez elles, allant jusqu’à pleurer dans le lit de la défunte. Un matin, ils s’envolent pour Tenerife afin d’accomplir le voyage à trois initialement prévu avec l’aînée.
La première partie d’Everytime est sans doute la plus séduisante : le film s’amorce comme un intrigant drame psychologique où la relation inattendue entre l’ex-petit ami et les deux parentes prend une dimension essentiellement prosaïque. Par la répétition de rendez-vous simples – nourris de petites attentions les uns pour les autres –, le jeune homme cesse peu à peu de n’être pour elles que le fantôme de l’adolescente disparue. Le film bascule toutefois dans le paranormal à Tenerife lorsque la défunte se révèle à sa jeune sœur près de l’hôtel, ressuscitée sous les traits de la petite enfant qu’elle était autrefois (son apparition ressemble en tous points à une photographie d’elle à l’âge de trois ans aperçue précédemment dans le film). On ne distingue alors plus exactement au sein des images la part de réalité et de fantasme, ni même la frontière délimitant le passé du présent. Ce second acte ésotérique matérialise de la sorte l’ébranlement psychologique à l’œuvre chez l’endeuillé qui, submergé par ses souvenirs, se déprend du temps chronologique au profit d’une temporalité plus subjective. Le film se perd alors dans un songe vaporeux : en choisissant de donner forme à l’intériorité des personnages incapables d’habiter pleinement un monde après la perte d’un être cher, Wollner délaisse le récit du curieux trio esquissé jusqu’alors pour un registre fantasmatique d’une poésie assez convenue (ainsi des nombreux plans des reflets mélancoliques du soleil couchant sur l’eau, ou encore de l’écume des vagues qui déferlent sur la côte). Le passage de l’approche réaliste à des visions oniriques, plutôt que de densifier le récit, vide en définitive le film et ses personnages de leur substance.