On y croit pen­dant à peu près cinq minutes, le temps qu’il fau­dra au dis­po­si­tif pour épui­ser d’emblée ses pos­si­bi­li­tés. Eddie, un petit cri­mi­nel (Bill Skarsgård) n’ayant que quelques jours pour épon­ger ses dettes, se retrouve pris au piège d’une élé­gante ber­line qu’il enten­dait détrous­ser : si ses portes étaient ouvertes, le véhi­cule devient ensuite une pri­son par­fai­te­ment étanche dont il est impos­sible de s’extraire. Petite série B, Pié­gé adopte pour­tant la lar­geur du Scope pour mener à bien ses ambi­tions. Ce choix se jus­ti­fie dans un pre­mier temps : le for­mat rec­tan­gu­laire per­met non seule­ment de fil­mer la voi­ture dans son entiè­re­té (comme dans le plan-séquence où Eddie passe de l’avant à l’arrière pour trou­ver une sor­tie), de figu­rer conjoin­te­ment l’intérieur et l’extérieur (un split screen oppo­sant Eddie à une pas­sante dont il essaie de se faire entendre), mais aus­si de peu­pler inté­gra­le­ment le cadre de camé­ras de sur­veillance (le Scope accueille alors une grille de trois écrans sur deux, qui enre­gistrent sous tous les angles le jeune homme s’empêtrant telle une abeille engluée dans la mélasse).

Car Eddie est le pan­tin du pro­prié­taire des lieux, William, un riche méde­cin (Antho­ny Hop­kins) qui a déci­dé de se ven­ger de la mort de sa fille et, plus lar­ge­ment, de l’humanité, en confec­tion­nant ce coû­teux tra­que­nard. Cinq minutes, on le disait, c’est l’intervalle où le film inves­tit for­mel­le­ment son concept, avant de glis­ser vers un dia­logue entre le geô­lier et son cap­tif, sous la forme d’un sadi­sant jeu du chat et de la sou­ris. À par­tir de là (c’est-à-dire : qua­si­ment tout de suite), Pié­gé épouse les contours d’un thril­ler un peu daté sur fond de conflit inter­gé­né­ra­tion­nel. William, c’est le « boo­mer » par excel­lence ain­si que la figure du puis­sant qui fait par­tie des « 1% » et entend rap­pe­ler sa posi­tion de supé­rio­ri­té, tan­dis qu’Eddie incarne à gros traits un lum­pen­pro­lé­ta­riat dou­blé d’une figure d’adulescent irres­pon­sable, mais bien inten­tion­né. Si le pro­gramme est très limi­té, il écrase sur­tout de ses inten­tions la pos­si­bi­li­té d’un film qui exploi­te­rait modes­te­ment le péri­mètre qu’il a défi­ni. David Yaro­ves­ky ne croit hélas pas vrai­ment à son dis­po­si­tif : de manière inces­sante, la camé­ra s’extrait de l’habitacle pour mul­ti­plier les plans de coupe illus­tra­tifs (sur les SDF et jun­kies peu­plant les rues) ou sim­ple­ment reprendre son souffle après une séquence en apnée. N’est pas William qui veut ; sa mise en scène vaut mieux que celle du film, qui ne sait rapi­de­ment plus quoi tirer de cette voi­ture cade­nas­sée.