Après Les Femmes du 6ème étage, voi­ci une nou­velle comé­die cen­trée sur le per­son­nel de ser­vice des immeubles chics pari­siens. Frais, léger, le pre­mier film de Ruben Alves n’en reste pas moins une sorte de télé­film amé­lio­ré un peu per­du sur grand écran.

Il y a des films malins qui trouvent un sujet por­teur, parce que véhi­cule d’émotions simples, et le traitent jusqu’au bout du fac­tice sans la moindre ver­gogne. C’était le cas des Femmes du 6ème étage de Phi­lippe Le Guay, qui jouait du per­son­nage de grand bour­geois de Fabrice Luchi­ni pour nous emme­ner dans le petit monde for­clos des femmes de ménage espa­gnoles de son immeuble. L’aura cer­taine de Luchi­ni ser­vait de point de vue tota­li­sant au film, pré­ten­dait mon­trer des pro­lé­taires avec empa­thie, mais ne fai­sait que rap­pe­ler à chaque image la dif­fé­rence de classe. Dans un double dis­cours retors, le pauvre était à la fois une source de mépris rap­pe­lant à rebours la réus­site de celui qui porte le regard, et une sorte de diver­tis­se­ment mon­dain faite de bonne conscience et de phi­lan­thro­pie fre­la­tée.

La Cage dorée reprend le thème, mais pas du tout sous le même angle d’attaque. Les concierges por­tu­gais, le réa­li­sa­teur Ruben Alves les connaît pour les avoir eus pour parents. For­cé­ment, le regard qu’il porte sur eux n’a aucune marque de condes­cen­dance. Cette fois, ce sont les gens du bas de l’escalier social qui détiennent le point de vue, ren­voyant leurs patrons habi­tants des beaux quar­tiers à des figures de petits oppres­seurs bon chic bon genre. L’inversion des rôles efface tout cynisme et pro­duit un film léger et frais, qui sus­cite une vraie sym­pa­thie. L’histoire d’amour à la Roméo et Juliette qui sous-tend le film est sim­pliste au pos­sible, l’héritage ines­pé­ré qui change la donne est une ficelle de scé­na­rio facile, mais le récit pro­pose une gale­rie de per­son­nages atta­chants qui font pas­ser un moment agréable.

Après, La Cage dorée n’a pas grand-chose à pro­po­ser sur le plan de la forme. C’est fil­mé clean, net, façon télé­film. Les cou­leurs sont criardes, tou­jours solaires même pour un papier peint. On est beau­coup dans le champ contre-champ, dans le mon­tage cut sur une réplique cen­sée faire mouche selon un prin­cipe fina­le­ment très vau­de­ville. Il s’agit du pre­mier long-métrage de Ruben Alves, et on a par­fois l’impression que c’est son douze ou trei­zième. Cela ras­su­re­ra son agent qui détient là un fai­seur né qui pour­ra enchaî­ner les pro­jets et les contrats, mais la démarche manque tout de même affreu­se­ment de per­son­na­li­té. Le cas­ting est le seul aspect où l’on des­celle une pointe d’originalité. Des acteurs por­tu­gais peu connus chez nous (Rita Blan­co, Joa­quim de Almei­da…) occupent les pre­miers rôles et sont très bons. Et Chan­tal Lau­by, peu uti­li­sée, rayonne dans un rôle taillé sur mesure.

On pour­ra juste s’étonner que le ciné­ma fran­çais pro­duise à la chaîne ce type de films lisses. Intou­chables, La Cité Rose… Les comé­dies sociales se veulent asep­ti­sées, trai­tant du bout de l’objectif les inéga­li­tés qu’elles mettent en scène. Il devient éton­nant de voir com­bien le sep­tième art hexa­go­nal se voit en cata­plasme, en pan­se­ment socié­tal, refu­sant de por­ter fron­ta­le­ment la camé­ra dans la plaie. Ce qui n’exclut pas for­cé­ment l’humour, pro­fon­deur et légè­re­té n’étant pas for­cé­ment incom­pa­tibles.