La comédienne Laura Morante passe derrière la caméra – elle a cherché un cinéaste, sans le trouver – pour diriger une comédie romantique mettant aux prises une emmerdeuse, une copine sympa et un beau ténébreux.

On est dans les rues de Paris, deux copines (qui doivent travailler dans l’édition et l’architecture) parlent de mecs ; c’est l’hiver, des flocons flottent dans l’air avec élégance, on fait la queue pour obtenir sa dose de macarons Ladurée. Se sachant cernée par quelques heureux chefs d’œuvres, Laura Morante accepte le cliché, et donne même une tournure parodique à son film – promenades dans les parcs, mine déconfite du personnage masculin en bord de Seine avec, dans son dos, la Tour Eiffel éclairée ; des situations et des décors archétypaux, voici le pari de l’actrice-réalisatrice. Ne supportant pas les boissons gazeuses et la nourriture japonaise, Amanda (Laura Morante) a aussi la particularité d’être androphobe – ceci signifiant qu’elle rend impossible ce qui est possible et ne peut tomber amoureuse que d’hommes avec lesquels elle n’a aucune chance. Florence (Isabelle Carré), sa meilleure copine, va mettre en place – avec l’aide de son mari psy qui lit tout le temps L’Équipe et ne parle que par le biais de formules et dictons – des stratagèmes lorsque Antoine (Pascal Elbé) pointe son nez. Sèchement délaissé par sa femme un soir de réveillon, le bel éconduit et Amanda s’entendent à merveille. Une méprise devient le moteur des potentiels amoureux : l’androphobe pense qu’Antoine est homosexuel. Maintenir ce malentendu permettra à Amanda de tomber amoureuse sans entreprendre l’autodestruction de ce possible. Mis au courant, Antoine se met à jouer le jeu.

Dans cette façon de jouer avec les clichés, plus que la comédie à l’italienne, Laura Morante a sans doute en tête la screwball comedy américaine. On a là en effet l’essentiel du bagage : abondance de quiproquos – entre une femme dévastatrice et un homme ballotté par les événements – et réunion finale du couple qui s’est cherché sans se trouver pendant tout le film – à ceci près que les tourtereaux s’avèrent ici plutôt bien assortis à la différence de, par exemple, Susan Vance (Katharine Hepburn) et David Huxley (Cary Grant) dans L’Impossible Monsieur Bébé de Hawks. Mais l’évocation, justement, de la comédie loufoque, permet de mesurer combien la barre est haute. Il manque au film de Laura Morante tout ce dont sont richement dotées les grandes réussites du genre : génie corporel et de la diction des comédiens ; dialogues étincelants ; rythmique, vitesse et vista d’une mise en scène au service des situations et des effets comiques – accélérations, rebondissements, zigzags étourdissants… Évidemment, on n’en demandait pas tant, il n’en reste pas moins que La Cerise sur la gâteau dégage une impression terne, un air emprunté, aussi quelque chose de poli (au double sens de lisse et de politesse), invariablement ennuyeux.