Pour sa pre­mière réa­li­sa­tion, Anne Depe­tri­ni s’inspire libre­ment de sa propre his­toire et met en scène les déboires d’un jeune couple aux prises avec le poids des tra­di­tions et son propre désir d’indépendance. Cepen­dant, mal­gré ses accents de sin­cé­ri­té, le film sombre trop rapi­de­ment dans un cer­tain inté­grisme comique, et se laisse pié­ger par des situa­tions pré­vi­sibles et des sté­réo­types rabat­tus, sans appor­ter un regard neuf sur son sujet.

Peu exploi­té au ciné­ma fran­çais hor­mis le très sym­pa­thique Mau­vaise foi de Rosch­dy Zem, le thème de la mixi­té cultu­relle au sein du couple a pour­tant de quoi ser­vir du film ali­men­taire au genre de la comé­die roman­tique. Anne Depe­tri­ni s’inspire ici d’une anec­dote per­son­nelle (son com­pa­gnon Ram­zy aurait un jour piqué une crise à cause d’un paquet de jam­bon dans leur fri­go) pour mettre en scène la rela­tion amou­reuse d’un jeune couple mixte, qui tente d’imposer leur rela­tion à un entou­rage fami­lial han­di­ca­pé par les pré­ju­gés. Jus­tine Lacroix (Anne Mari­vin), jour­na­liste télé débu­tante mais can­ton­née aux repor­tages ava­riés, tombe ain­si sous le charme d’un chi­rur­gien urgen­tiste arabe, Dja­lil Bou­daoud, incar­né par Ram­zy.

Dans son pre­mier tiers le film tente donc avec plus ou moins de suc­cès de jouer la carte de la comé­die roman­tique sor­tant des sen­tiers bat­tus, par les petites galères de son héroïne prin­ci­pale ; Jus­tine n’est pas la « suc­cess woman » habi­tuelle, mais une jeune femme mal­trai­tée par un supé­rieur exboy­friend arri­viste et ran­cu­nier. La ren­contre avec Dja­lil tente éga­le­ment de s’essayer à cette même recette d’originalité, en étant pro­vo­quée par l’allergie de Jus­tine à des cro­quettes pour chien, consom­mées pour les besoins d’un repor­tage.

Seule­ment, à force de vou­loir déjouer les conven­tions, le film semble para­doxa­le­ment céder aux cli­chés en tous genres, pié­ti­nant ses res­sorts comiques dans des ficelles usées, qui ne font dès lors que confor­ter et véhi­cu­ler les pires pré­ju­gés. C’est sans grande sur­prise que le couple Marivin/Ramzy, tout en reven­di­quant un cer­tain moder­nisme et une mixi­té cultu­relle, tombe bien trop vite dans une forme d’intégrisme, se posant mal­adroi­te­ment comme vic­times et acteurs du débat qu’ils sont cen­sés eux-mêmes com­battre. Entre les familles au racisme pri­maire et ce jeune couple, la dif­fé­rence devient mince, tant le débat de la mixi­té y revient beau­coup trop sou­vent et mal­adroi­te­ment.

De la jupe trop longue au fameux paquet de jam­bon, tout est pré­texte à la moindre engueu­lade, décré­di­bi­li­sant la force de convic­tion de ce couple, en même temps que cela rend l’intrigue dra­ma­tique du film arti­fi­cielle ; cha­cun va repro­duire en effet pro­gres­si­ve­ment les pré­ju­gés propres à son appar­te­nance cultu­relle. Mal­gré cela, le film offre quelques com­po­si­tions sym­pa­thiques, à com­men­cer par Anne Mari­vin, qui apporte une jus­tesse de jeu suf­fi­sante pour per­mettre à son per­son­nage de ne pas cou­ler en même temps que les gags, face à un Ram­zy bien mal à l’aise dans un pre­mier rôle plu­tôt « sérieux ».

Ce sont les familles qui res­tent mal­heu­reu­se­ment les plus à plaindre, acca­blées des cli­chés les plus lourds, car vic­times d’une nar­ra­tion qui tente d’utiliser la cari­ca­ture comme prin­ci­pal res­sort comique. Du côté du « fran­çais issu de l’immigration », on loge donc néces­sai­re­ment à Nan­terre, on gueule, on ne sait pas rece­voir, et pour les mères au foyer, on retourne même sur les bancs de l’école pri­maire. Du côté Lacroix, on raf­fole bien sûr de musique clas­sique, de haute char­cu­te­rie, de chiens de com­pa­gnie, et on ima­gine qu’un Algé­rien « urgen­tiste » effec­tue en réa­li­té des inter­ven­tions en élec­tri­ci­té chez EDF.

Ce genre de confron­ta­tion laisse peu de liber­té créa­trice à sa réa­li­sa­trice, qui pri­vi­lé­gie les situa­tions pré­vi­sibles et gro­tesques, et laisse de côté les débats de fond. Paroxysme de cette mal­adresse, la crise rela­tion­nelle qui tient le rôle de cli­max final se trouve rapi­de­ment mas­quée par la musique d’Akhenaton, met­tant en silence ses enjeux, comme pour mieux dis­si­mu­ler la vacui­té d’un point de vue qui manque cruel­le­ment d’originalité.
On peut com­prendre le sou­hait de la réa­li­sa­trice de gar­der un point de vue dis­tan­cié et de ne pas plon­ger dans un « réa­lisme » lourd, mais la cari­ca­ture ne doit pas être un pré­texte à la stu­pi­di­té comique. De quoi en perdre l’appétit, et refu­ser caté­go­ri­que­ment de se mettre à table.