Hamburger Film Sandwich

Hamburger Film Sandwich

de John Landis

  • Hamburger Film Sandwich
  • (The Kentucky Fried Movie)

  • États-Unis1977
  • Réalisation : John Landis
  • Scénario : Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker
  • Image : Stephen M. Katz
  • Montage : George Folsey Jr
  • Musique : Igo Kantor
  • Producteur(s) : Robert K. Weiss
  • Interprétation : Bill Bixby, George Lazenby, Evan C. Kim, Tony Dow, Donald Sutherland, Tara Strohmeier, Branscombe Richmond
  • Éditeur DVD : Carlotta Films
  • Date de sortie DVD : 5 juin 2013
  • Durée : 1h23

Hamburger Film Sandwich

de John Landis

Éloge du sans queue ni tête


Éloge du sans queue ni tête

Même si Wild Side était déjà pas­sé par là en 2005, Car­lot­ta pro­pose une nou­velle édi­tion du film-culte de John Lan­dis, agré­men­tée d’un making of déso­pi­lant. Grande réfé­rence pour les Nuls (au point d’en avoir repris la célèbre « Cario­ca » dans La Cité de la peur), annon­cia­teur de l’hu­mour rava­geur très eigh­ties des ZAZ (Jim Abra­hams, David Zucker et Jer­ry Zucker, les réa­li­sa­teurs du tor­dant Y a‑t-il un pilote dans l’a­vion ? et ses suites plus ou moins convain­cantes) qui signent ici le scé­na­rio, Ham­bur­ger Film Sand­wich est bien une plus qu’une bonne blague bri­co­lée entre copains ciné­phages.

Dans Ham­bur­ger Film Sand­wich (The Ken­tu­cky Fried Movie dans sa ver­sion ori­gi­nale), on sent en germe tout ce qui fera l’heure de gloire d’un cer­tain pan de la comé­die amé­ri­caine des années 1980. Si Y a‑t-il un pilote dans l’a­vion ?, sor­ti au début de la décen­nie, reste l’un des modèles du genre, c’est qu’il par­ve­nait à construire une conti­nui­té scé­na­ris­tique (bien qu’elle ne soit qu’un pré­texte) à l’en­fi­lade de sketchs met­tant à mal cer­tains arché­types hol­ly­woo­diens ou paro­diant sim­ple­ment cer­taines pro­duc­tions des années 1950 (Tant qu’il y aura des hommes, À l’heure zéro) et les plus grands suc­cès des années 1970 (Les Dents de la mer, La Fièvre du same­di soir). Nour­ri par une culture ciné­ma­to­gra­phique popu­laire et les nou­veaux codes qu’elle génère, le réa­li­sa­teur John Lan­dis (à qui l’on doit au pas­sage Les Blues Bro­thers), flan­qué de scé­na­ristes qui ne se sont fixés aucune limite au mau­vais goût, téles­cope de mul­tiples réfé­rences et fait d’im­pro­bables recou­pe­ments pour faire de l’in­co­hé­rence et le faux-rac­cord un nou­veau mode d’ex­pres­sion ciné­ma­to­gra­phique.

Sans sou­ci mani­feste de conti­nui­té, Ham­bur­ger Film Sand­wich pro­pose une ving­taine de mini-pro­grammes, par­mi les­quels de fausses bandes-annonces (Lycéennes catho­liques en cha­leur, Il était une fois Arma­ged­don) pour moquer les genres en vogue de l’é­poque – l’é­ro­tisme et le film-catas­trophe – et publi­ci­tés (men­tion spé­ciale pour Le Front Uni­fié pour les Décé­dés). Mais c’est pro­ba­ble­ment lorsque les sketchs assument plei­ne­ment le par­ti-pris de la paro­die que le film trouve sa vitesse de croi­sière. On pense par exemple au tor­dant Tou­cho­ra­ma qui per­met aux spec­ta­teurs de res­sen­tir plei­ne­ment ce qu’il se passe à l’é­cran – et ce, même si la scène tourne mal – ou encore au seg­ment le plus long du pro­gramme, Pour une poi­gnée de yens, remake impro­bable du film Opé­ra­tion Dra­gon, la loco­mo­tive des films d’arts mar­tiaux, qui revi­site éga­le­ment de manière tota­le­ment impromp­tue Le Magi­cien d’Oz de Vic­tor Fle­ming. Quel point com­mun entre Bruce Lee et Judy Gar­land, deman­de­rez-vous ? C’est là toute l’in­ven­ti­vi­té talen­tueuse de Lan­dis et des ZAZ qui offi­cient tels des ciné­philes reven­di­quant sans arro­gance une indis­ci­pline ludique et créa­tive.

Si l’en­semble est par­fois inégal et le dis­po­si­tif proche de l’é­pui­se­ment au bout d’une heure vingt minutes, il serait dom­mage de réduire la pro­po­si­tion de John Lan­dis à un copié-col­lé aux contours bri­co­lés. Au fil des dif­fé­rents pro­grammes, on voit com­bien le réa­li­sa­teur a su se réap­pro­prier une cer­taine gram­maire ciné­ma­to­gra­phique, jouant allè­gre­ment de champs-contre­champs à mille lieues du vrai­sem­blable, ou encore en pariant sur le pou­voir d’é­vo­ca­tion du sep­tième art. Le sketch Tou­cho­ra­ma en est pro­ba­ble­ment l’une des plus belles démons­tra­tions : alors que nous ne voyons aucune image du film que le spec­ta­teur non-expé­ri­men­té regarde, tout l’en­jeu de la scène se joue dans la répé­ti­tion, une imi­ta­tion gran­di­lo­quente qui défait l’o­ri­gi­nal pour mieux lais­ser le champ libre à une ima­gi­na­tion déca­lée. C’est à tra­vers cet excès reven­di­qué que se des­sine aus­si un bel hom­mage nos­tal­gique au ciné­ma et ses modes éphé­mères, une jolie manière pour le film de recon­naître avec humi­li­té cette tri­via­li­té far­fe­lue qui fait la sin­gu­la­ri­té des plus grands fans.

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