Dans la lignée de toute une pro­duc­tion nord-euro­péenne qui aborde assez régu­liè­re­ment la ques­tion du genre et des trans­genres, Some­thing Must Break d’Ester Mar­tin Berg­smark a au moins le mérite de ne pas réduire son sujet à une étude sociale et socié­tale, entre reven­di­ca­tion poli­tique volon­ta­riste et désir d’assimilation à la norme domi­nante. Il faut dire que le film repose entiè­re­ment sur le per­son­nage de Sebas­tian, deve­nu Ellie, jeune trans­genre au bord de la mar­gi­na­li­té qui a déci­dé de vivre sans se pré­oc­cu­per du regard inter­ro­ga­teur ou répro­ba­teur des autres. Ce par­ti-pris scé­na­ris­tique déleste d’entrée de jeu le pro­pos d’un besoin de jus­ti­fi­ca­tion qui, au-delà des consi­dé­ra­tions péda­go­giques qu’on pour­rait lui louer (sen­si­bi­li­ser le spec­ta­teur à l’acceptation d’un per­son­nage qui défie les caté­go­ri­sa­tions), aurait pu se retour­ner contre le film lui-même en cris­tal­li­sant l’attention du spec­ta­teur sur la ques­tion de la dif­fé­rence tout en le met­tant en posi­tion domi­nante. Ici, le conflit se love plu­tôt au niveau de l’intime et pré­ci­sé­ment dans ce qui lie Ellie à Andreas, le gar­çon dont elle tombe rapi­de­ment amou­reuse après l’avoir ren­con­tré dans les toi­lettes publiques à la suite d’une trop banale agres­sion trans­phobe. Si Andreas recon­naît éga­le­ment son atti­rance pour le per­son­nage prin­ci­pal, il y oppose néan­moins une forme de résis­tance du fait qu’Ellie n’est ni tota­le­ment une fille, ni tota­le­ment un gar­çon, ce qui jette le flou sur son hété­ro­sexua­li­té sup­po­sée et reven­di­quée. Tout l’enjeu du film – comme son titre l’indique – va donc repo­ser sur le fra­gile équi­libre entre l’acceptation de ce qui doit être et la remise en ques­tion de cer­tains pré­sup­po­sés.

Passages obligés

Si le pro­pos ne s’encombre pas des écueils du film à thèse, le scé­na­rio n’évite cepen­dant pas le piège de l’accumulation de scènes atten­dues, ce qui rend Some­thing Must Break pri­son­nier de ses modèles ciné­ma­to­gra­phiques (on pense notam­ment à Boys Don’t Cry de Kim­ber­ly Peirce). L’indépendance d’esprit que reven­dique Ellie ne l’absout cepen­dant pas de devoir payer le prix fort auprès de la socié­té sué­doise : constam­ment au bord de la mar­gi­na­li­sa­tion, le per­son­nage doit subir la défiance, les remarques ou ques­tions humi­liantes, quand une scène de drague ne vire pas à l’agression la plus bana­le­ment sor­dide. En contre­point de qui res­semble à des pas­sages obli­gés trop sou­vent vus dans le ciné­ma LGBT (alors que Fran­çois Ozon est pour­tant par­ve­nu à s’en affran­chir dans le pour autant dis­cu­table Une nou­velle amie), le dis­po­si­tif fil­mique prend le par­ti de nous don­ner accès à l’intériorité du per­son­nage par le biais de la voix off sur­plom­bante d’Ellie qui ques­tionne et com­mente son rap­port au monde. Seule­ment, l’universalisme des mots employés et des phrases consti­tuées rend ce choix nar­ra­tif tota­le­ment contre­pro­duc­tif : les for­mules que pro­nonce le per­son­nage ne semblent jamais être le reflet dia­lec­tique de sa sin­gu­lière pen­sée, sorte de jour­nal intime ado­les­cent trop pué­ril pour pou­voir cir­cons­crire un mal-être en quelques mots. Si Ellie reven­dique la pos­si­bi­li­té de s’affranchir de la pré­sence de l’autre pour pour­suivre son che­min, c’est dans l’expression trop lit­té­rale de cette volon­té que le film est pro­ba­ble­ment le moins convain­cant.

Cœurs à corps

Pour­tant, au-delà de cette lour­deur scé­na­ris­tique et d’une réso­lu­tion des enjeux un peu trop pré­vi­sible, Some­thing Must Break tire sa fra­gile beau­té du fait de ne jamais faire du corps d’Ellie un spec­tacle. En 2004, on se sou­vient que dans Wild Side, Sébas­tien Lif­shitz arbo­rait cette même inté­gri­té dans la manière de mettre en image le désordre mineur pro­vo­qué par l’apparition d’un per­son­nage trans­sexuel. C’est avec ce même sou­ci du non-évé­ne­ment que la réa­li­sa­trice Ester Mar­tin Berg­smark figure l’intimité de son per­son­nage. Des rela­tions char­nelles aux simples choix ves­ti­men­taires, le quo­ti­dien d’Ellie s’inscrit dans un désir de nor­ma­li­sa­tion et de totale accep­ta­tion qui ne trouve d’obstacles que dans les pré­ju­gés expri­més par les hommes qu’elle croise. C’est dans ces inter­stices – comme autant de sus­pen­sions dans le dérou­lé trop clas­sique du récit – que le pro­pos trouve une res­pi­ra­tion et un flot­te­ment bien­ve­nus, ne fai­sant jamais du par­cours d’Ellie l’emblème d’une com­mu­nau­té. Il est dom­mage que la réa­li­sa­trice n’ait pas davan­tage assu­mer cette explo­ra­tion de l’organique (et notam­ment son appré­hen­sion des élé­ments, comme l’eau au centre de quelques scènes) pour libé­rer son per­son­nage d’un dis­cours par­fois empe­sé et trop lisible dans ses inten­tions.