L’inventivité, la beau­té et la force, le style radi­ca­le­ment nova­teur des textes de Mar­gue­rite Duras ont été immé­dia­te­ment recon­nus. Ses films, eux, ont long­temps été sous-esti­més. L’écrivain a pour­tant fait œuvre de cinéaste, réa­li­sant entre 1966 et 1984 dix-neuf films qui reprennent le ciné­ma à zéro pour expé­ri­men­ter d’autres pos­sibles. « Il/Elle aurait… » : le condi­tion­nel, qui a ouvert son écri­ture à l’imaginaire, à la recherche et au doute, est aus­si un fon­de­ment de son ciné­ma.

Avec chaque film, dont le titre pro­met déjà un autre monde, India Song, Bax­ter Véra Bax­ter, L’Homme atlan­tique, Duras réin­vente une rela­tion entre le récit, l’image, le son et leur spec­ta­teur. Les acteurs, Gérard Depar­dieu le pre­mier, trouvent corps et voix comme nulle part ailleurs. Cette quête d’une poé­tique et d’une forme tou­jours recom­men­cée, comme si toute œuvre devait exis­ter selon des moda­li­tés qui lui sont propres, ont mené Duras loin, très loin sur le ter­rain de l’expérimentation, au point que ses films semblent bien plus appar­te­nir à notre temps qu’au sien. On com­prend que cinéastes et artistes contem­po­rains y voient une archéo­lo­gie de leur tra­vail sus­ci­tant impres­sions entê­tantes et sen­sa­tions hyp­no­tiques. Ils sont nom­breux à venir en témoi­gner au cours de cette rétros­pec­tive inté­grale des films de Mar­gue­rite Duras.