Cri­ti­kat orga­nise une pro­jec­tion excep­tion­nelle de l’incunable pre­mier film de Jean-Daniel Pol­let, La Ligne de mire au Reflet Médi­cis à Paris, le jeu­di 12 novembre à 20h30, en pré­sence de Jean-Paul Far­gier, cri­tique et réa­li­sa­teur, et grâce à la com­pli­ci­té des édi­tions La Tra­verse.

« Les meilleurs films sont ceux qu’on n’a pas vus », affir­mait Ber­nard Eisen­schitz dans une confé­rence du Col­lège de la Ciné­ma­thèque fran­çaise, citant cet incu­nable pre­mier film de Jean-Daniel Pol­let^[1]Pour un ciné­ma com­pa­ré : influences et répé­ti­tions, diri­gé par Jacques Aumont, La Ciné­ma­thèque fran­çaise, 1996.. « Je ne sais pas s’il a été ter­mi­né, s’il a été tour­né ou non. Je ne connais per­sonne qui l’ait vu. » Depuis cet été et grâce à la belle édi­tion du film en DVD res­tau­ré par les Archives fran­çaises du Film et com­plé­té par des témoi­gnages d’Édith Scob, Jean-Paul Far­gier, et Boris Pol­let, le pre­mier long métrage de Jean-Daniel Pol­let est enfin deve­nu visible. Bles­sé par les cri­tiques qui lui avaient été faites lors des pre­mières pro­jec­tions, Pol­let avoue s’être affo­lé. Tel Péné­lope, il remit mille fois son ouvrage sur la table de mon­tage pour mieux le défaire et le sous­traire aux regards. Sor­ti des eaux, le tré­sor long­temps englou­ti n’en a pour­tant pas per­du son éclat. Aujourd’hui encore, il impres­sionne par sa liber­té fron­deuse, son incroyable moder­ni­té, sa non­cha­lance assu­rée.

Auteur d’un court métrage remar­qué, Pour­vu qu’on ait l’ivresse, Jean-Daniel Pol­let a décli­né la pro­po­si­tion que lui avait faite Mel­ville de l’assister sur le tour­nage de Deux hommes dans Man­hat­tan, bien déci­dé à tour­ner son pre­mier long. Les obser­va­teurs qui se sont ren­dus sur le tour­nage, comme ce fut le cas de Fran­çois Truf­faut, racontent quelle incroyable liber­té était lais­sée aux acteurs, pour les­quels Pol­let allait jusqu’à réécrire les rôles une fois qu’il les a fré­quen­tés. On y croise donc Édith Scob qui glisse avec grâce dans un tram­way tra­ver­sant Paris la nuit, Claude Mel­ki, déjà com­plice du cinéaste, qui exé­cute une danse aus­si impro­bable qu’irrésistible, et Pierre Assier qui tient le rôle prin­ci­pal (qui sera son unique), de l’héritier d’un châ­teau lugubre où se pra­tique un mys­té­rieux tra­fic.

Il y a quelque chose d’assez proche de cer­tains pre­miers films de Godard dans la confiance que le ciné­ma et l’imaginaire peuvent sus­ci­ter toute une intrigue de réseau clan­des­tin à par­tir de quelques caisses fer­mées char­gées dans un camion. Sur­tout, Pol­let fait de la voix off de son per­son­nage prin­ci­pal un guide à tra­vers le laby­rinthe de ses sou­ve­nirs, rame­nant sans cesse le spec­ta­teur à des endroits où il est déjà pas­sé, ou le fai­sant sau­ter dans le temps du jour à la nuit, de l’hiver à l’été. Impré­gné du Nou­veau Roman dont Pol­let fré­quen­tait les écri­vains, le texte donne une liber­té abso­lue pleine de rup­tures et de che­mins de tra­verse, dans cet amas de sou­ve­nirs flous et nébu­leux. Au point que Jean-Paul Far­gier se demande si Pol­let n’a pas craint que cette moder­ni­té lit­té­raire ne soit trop en avance sur le ciné­ma de son temps. Il n’est en tout cas pas trop tard pour décou­vrir le film, dans sa belle édi­tion DVD, ou, mieux, dans sa pro­jec­tion en copie res­tau­rée.