Pour sa vingt-troi­sième édi­tion, le fes­ti­val Ciné Junior entend une nou­velle fois asso­cier décou­verte de longs-métrages inédits et péda­go­gie auprès des jeunes publics. À cette occa­sion, nous avons ren­con­tré Camille Maré­chal, la direc­trice de cette mani­fes­ta­tion depuis 2009.

Depuis la créa­tion du fes­ti­val Ciné Junior en 1991 à l’initiative du Conseil Géné­ral du Val-de-Marne, à quelles pro­blé­ma­tiques de dif­fu­sion et d’accessibilité du jeune public aux œuvres jugées plus dif­fi­ciles enten­diez-vous répondre ?

Le fes­ti­val est né de la volon­té conjointe du Conseil géné­ral et des salles de ciné­ma du Val-de-Marne : les exploi­tants de ces salles publiques sou­hai­taient mon­trer des films de qua­li­té au jeune public et pou­voir faire auprès de celui-ci un vrai tra­vail d’action cultu­relle.
Or, à l’époque, il n’y avait que peu de dis­tri­bu­teurs spé­cia­li­sés dans le jeune public et donc très peu de films pour enfants « art et essai ».
L’idée fut donc de créer un fes­ti­val inter­na­tio­nal de ciné­ma jeune public avec une com­pé­ti­tion de films inédits dotée d’un prix qui serait une aide à la dis­tri­bu­tion.

Du 13 au 26 février 2013, le fes­ti­val fête­ra sa 23ème édi­tion : à ce stade, quel pre­mier bilan tirez-vous de vos actions auprès des dif­fé­rentes salles impli­quées dans cet évé­ne­ment ?

Nous avons plu­sieurs salles impli­quées mais aus­si des média­thèques. Cer­taines villes par­ti­cipent depuis l’origine au fes­ti­val et, au fil des ans, Ciné Junior est deve­nu un évé­ne­ment très atten­du. Un fes­ti­val décen­tra­li­sé génère de nom­breuses contraintes notam­ment en termes de cir­cu­la­tion de copies (35 mm et DCP) et de négo­cia­tions de droits. Mal­gré ces contraintes, si nous arri­vons à orga­ni­ser plus de trois cents séances avec beau­coup de ren­contres, d’événements etc., c’est parce que ces salles ne sont pas de simples pres­ta­taires mais par­tie pre­nante du fes­ti­val. Il faut savoir que les res­pon­sables jeune public du Val-de-Marne par­ti­cipent à l’élaboration de la pro­gram­ma­tion du fes­ti­val lors de ren­dez-vous de vision­nage des films. La sélec­tion pour la com­pé­ti­tion s’élabore col­lec­ti­ve­ment et ces réunions sont aus­si l’occasion d’une for­ma­tion conti­nue des équipes des salles de ciné­ma.

Comme son nom l’indique, Ciné Junior offre une place cen­trale aux jeunes publics qui offi­cient en qua­li­té de jurys au sein de dif­fé­rentes sélec­tions (courts-métrages et longs-métrages). Quelle est la mis­sion péda­go­gique que vous enten­dez rem­plir auprès d’eux ?

Nous avons effec­ti­ve­ment chaque année plu­sieurs classes Jury qui vont remettre cha­cune un prix hono­ri­fique lors de la céré­mo­nie de clô­ture.
Pour ces prix jeune public, nous ne vou­lions pas d’une approche un peu déma­go­gique mais bien que ces prix soient le résul­tat d’un véri­table tra­vail. Les classes Jury voient l’ensemble de la com­pé­ti­tion, soit huit longs-métrages, ce qui consti­tue un vrai par­cours ciné­ma­to­gra­phique. Lors de cette semaine, les élèves vont décou­vrir des films inédits, en VOSTF, ren­con­trer les réa­li­sa­teurs de ces films et échan­ger avec eux. Par ailleurs, ces classes sont aus­si sui­vies par une inter­ve­nante qui va reve­nir sur les films, les mettre en regard, les aider dans leurs argu­men­ta­tions sans pour autant influen­cer leur déci­sion finale.
Et puis, ils s’agit d’un prix par classe, ce qui veut dire qu’ils doivent aus­si apprendre à convaincre l’autre, à argu­men­ter. Ce par­cours res­pon­sa­bi­lise les élèves qui doivent apprendre à voir, y com­pris des films pour des très jeunes spec­ta­teurs. Les ensei­gnants qui suivent ces classes sont una­nimes pour témoi­gner que cette expé­rience trans­forme le regard des col­lé­giens sur le ciné­ma.

De la même manière, nous met­tons régu­liè­re­ment en place des ate­liers de pro­gram­ma­tion (où les jeunes spec­ta­teurs doivent consti­tuer un pro­gramme de courts métrages) et des ate­liers sous-titrages. À chaque fois, nous pou­vons consta­ter que le rap­port aux images des enfants des classes concer­nées n’est plus tout à fait le même.

Les films que vous mon­trez aux enfants et ado­les­cents viennent de pays pour les­quels les ciné­ma­to­gra­phies leur sont dans l’ensemble peu connues (Argen­tine, Azer­baïd­jan, Séné­gal, etc.). Com­ment les ame­nez-vous à éveiller leur curio­si­té ? Est-ce une manière d’éveiller ces publics à la ciné­phi­lie ?

Comme ils le disent eux-mêmes, ce sont effec­ti­ve­ment des films qu”« ils n’ont pas l’habitude de voir ». Mais fina­le­ment, éveiller leur curio­si­té n’est pas si dif­fi­cile. Le ciné­ma reste quelque chose d’attrayant pour eux, même dans un cadre sco­laire… Et ils ont sou­vent de vrais coups de cœur pour cer­tains des films en com­pé­ti­tion. Ensuite, c’est vrai que le fes­ti­val est un cadre idéal pour la décou­verte de ces films-là : nous créons les condi­tions pour que la ren­contre entre les jeunes spec­ta­teurs et les œuvres ait bien lieu.

Com­ment se pré­pare la sélec­tion en amont ? Vous fixez-vous une ligne à par­tir de laquelle vous choi­sis­sez les films ou la cou­leur de l’édition se des­sine-t-elle à mesure des sélec­tions que vous opé­rez ?

Non, il n’y a pas, au départ de la sélec­tion, de « ligne » à pro­pre­ment par­ler. On sélec­tionne des films qu’on aime, qu’on a envie de défendre pour leurs qua­li­tés ciné­ma­to­gra­phiques et leur sujet. On essaie de ne jamais pré­ju­ger des goûts d’un « jeune public », car ce public-là, comme celui des adultes, est mul­tiple. Après, même si on est loin de se can­ton­ner aux films « faits pour les enfants », le cri­tère jeune public entre évi­dem­ment en ligne de compte. Il y a de bons films mais beau­coup trop durs, qu’on ne pour­ra pas mon­trer à de jeunes spec­ta­teurs. Mais sur la ques­tion de l’âge auquel on des­tine chaque film, le débat est tou­jours ouvert et l’on en dis­cute lon­gue­ment avec les res­pon­sables des salles.

Par­mi les thèmes trai­tés dans la com­pé­ti­tion long-métrage, la ques­tion de l’appartenance à une culture et des conflits inté­rieurs que cela peut géné­rer est récur­rente : Ali a les yeux bleus, Beau­ty, C’était un géant aux yeux bleus, Grand comme le bao­bab ou encore Lettres d’ailleurs. En quoi pen­sez-vous que cette thé­ma­tique puisse trou­ver une réso­nance par­ti­cu­lière auprès des jeunes publics ?

C’est un hasard de la sélec­tion de cette année. Cela étant, mal­gré ce thème com­mun, chaque film aborde cette ques­tion de manière très dif­fé­rente. Cette pro­blé­ma­tique rejoint aus­si celle de l’identité, celle de sa place dans la socié­té ou dans un groupe, des ques­tions qui se posent aus­si par­ti­cu­liè­re­ment à l’adolescence.

Lors des pré­cé­dentes édi­tions, cer­tains films abor­daient des sujets très lourds : le viol dans Ryna, le vol, la pau­vre­té et la pros­ti­tu­tion dans Chop Shop, l’archaïsme cultu­rel dans The For­gi­ve­ness of Blood ou encore l’échec sco­laire et le néo­na­zisme dans Sebbe. Com­ment se pré­pare l’accompagnement péda­go­gique pour que la récep­tion du film se passe au mieux ?

Oui, effec­ti­ve­ment, il y a par­fois un film, par­mi les huit longs-métrages de la com­pé­ti­tion, qui aborde un sujet fort  : c’est un film que nous des­ti­nons aux plus âgés des col­lé­giens. Mais nous ne vou­lons pas cen­su­rer ces œuvres-là parce que les col­lé­giens ont aus­si besoin qu’on leur parle du monde dans lequel on vit et que ces films, avec leur exi­gence ciné­ma­to­gra­phique, un point de vue assu­mé de cinéaste, per­mettent d’en par­ler mieux que des infor­ma­tions à la télé­vi­sion.

Pour les films jugés plus « dif­fi­ciles », nous deman­dons à un inter­ve­nant d’accompagner toutes les séances par une dis­cus­sion en salle afin que les spec­ta­teurs puissent ver­ba­li­ser leurs émo­tions, poser leurs ques­tions etc. Sou­vent, nous invi­tons le réa­li­sa­teur à venir échan­ger avec le public et sur ces films, les ren­contres sont tou­jours des moments par­ti­cu­liè­re­ment riches car se posent de vraies ques­tions sur des choix de mise en scène ou de scé­na­rio.

De quelle manière assu­rez-vous la col­la­bo­ra­tion avec les éta­blis­se­ments et les ensei­gnants impli­qués dans cet exer­cice auprès de leurs élèves ? Quels outils leur don­nez-vous pour pour­suivre l’échange en classe autour des films pro­je­tés ?

Des fiches péda­go­giques, réa­li­sées par des uni­ver­si­taires, cri­tiques, pro­fes­sion­nels du ciné­ma, sont mises en ligne sur notre site et sont à la dis­po­si­tion des ensei­gnants qui veulent appro­fon­dir et pour­suivre les échanges en classe.

En vingt-trois ans, avez-vous vu le rap­port aux images et au ciné­ma évo­luer avec le temps ?

Il fau­drait poser la ques­tion aux fon­da­teurs du fes­ti­val ou aux pro­gram­ma­teurs en poste depuis le début, ce qui n’est pas mon cas. Je ne dirige le fes­ti­val que depuis 2009 ! Ce que je constate, c’est que l’abondance actuelle d’images ne favo­rise pas néces­sai­re­ment l’accès à une culture ciné­ma­to­gra­phique. Ce ne sont pas des films d’auteurs, des courts métrages d’animation, des docu­men­taires que les jeunes spec­ta­teurs voient chez eux… Un fes­ti­val comme Ciné Junior reste donc essen­tiel pour don­ner accès à une vraie diver­si­té ciné­ma­to­gra­phique.

Vous pro­po­sez éga­le­ment une rétros­pec­tive de films de réper­toire et avez choi­si le thème de la mons­truo­si­té au ciné­ma (La Belle et la Bête, Ele­phant Man, La Fian­cée de Fran­ken­stein, Freaks, etc.). Pour­quoi avoir choi­si cet axe de pro­gram­ma­tion ?

Cette thé­ma­tique des monstres per­met une grande diver­si­té de pro­gram­ma­tion avec des films d’animation grand public (Monstres et Cie, Wal­lace et Gro­mit etc.), mais aus­si des films du réper­toire : pour ceux-là, nous avons choi­si de pri­vi­lé­gier un axe qui est celui de l’humanité des monstres et de s’interroger sur qui sont vrai­ment les monstres…. On en revient encore au thème de l’altérité, de la dif­fé­rence, de la norme. Nous mon­trons aus­si des films comme Le Monde per­du, L’Étrange Créa­ture du lac noir, Jason et les Argo­nautes etc. qui vont per­mettre aux enfants de décou­vrir les pre­miers effets spé­ciaux.

D’autres films en rap­port avec cette thé­ma­tique (Max et les Maxi­monstres, Mon voi­sin Toto­ro, etc.) seront éga­le­ment pro­je­tés aux plus petits que vous impli­quez éga­le­ment beau­coup dans ce fes­ti­val. Com­ment se déroule le tra­vail d’éducation à l’image avec eux ?

Oui, il y a beau­coup de pro­po­si­tions pour les pri­maires qui consti­tuent la majo­ri­té du public du fes­ti­val. Nous avons même consti­tué plu­sieurs pro­grammes spé­ci­fiques pour les tout petits, les 3/6 ans (mater­nelles). En géné­ral, il s’agit de pro­gramme de courts métrages de durée modeste (35 minutes) afin de res­pec­ter leurs capa­ci­tés d’attention. Les films sont très visuels, très plas­tiques. Sur le pro­gramme « drôles de créa­tures », nous avons aus­si fait réa­li­ser un dos­sier péda­go­gique d’une ving­taine de pages avec des jeux pour les petits (du type Memo­ry) qui leur per­met­tront, en classe, de reve­nir sur les films qu’ils ont vus, d’associer des images entre elles, de tra­vailler sur les formes, les cou­leurs. C’est tou­jours de l’éducation à l’image mais il faut juste la pen­ser autre­ment quand les enfants ne sont pas encore dans la ver­ba­li­sa­tion.

Quelles sont les thé­ma­tiques ou ate­liers que vous sou­hai­te­riez déve­lop­per pour les pro­chaines édi­tions ?

Nous aime­rions conti­nuer à mettre en place des ate­liers ciné­ma avec des enfants atteints de troubles enva­his­sants du déve­lop­pe­ment (ce que nous avons fait en 2012) et conti­nuer ain­si la réflexion enta­mée sur les moyens de trans­mettre le ciné­ma à des enfants pour qui la com­mu­ni­ca­tion ver­bale est très com­pli­quée. Pour la thé­ma­tique, je ne sais pas encore, peut-être un focus sur la ciné­ma­to­gra­phie d’un pays, comme nous le fai­sons pour cer­taines édi­tions.