L’his­toire du rap­peur 50 Cent, l’un des plus gros ven­deurs de disques au monde ces der­nières années, a de quoi inté­res­ser le ciné­ma, tant sont réunis tous les ingré­dients d’un scé­na­rio intense ins­pi­ré d’un des­tin hors du com­mun, pas­sant d’une mafia de tra­fi­quants au sta­tut de super­star pla­né­taire du rap. Bien que nous fai­sant plon­ger dans un véri­table uni­vers peu­plé d’un assez grand nombre de per­son­nages et de carac­tères, par ailleurs assez bien inter­pré­tés, le film patauge dans les conven­tions hol­ly­woo­diennes mélo­dra­ma­tiques les plus écœu­rantes, ren­dant un per­son­nage à la base fas­ci­nant tota­le­ment incon­sis­tant.

Début 2003 sor­tait sur les écrans 8 Mile, de Cur­tis Han­son, avec le rap­peur Emi­nem. Ce film racon­tait plus ou moins la vie du rap­peur blanc le plus popu­laire de l’His­toire de ce cou­rant musi­cal. Bien qu’as­sez mièvre et légè­re­ment édul­co­ré, ce film avait tout de même le mérite d’é­vi­ter quelques tra­vers en res­tant d’un bout à l’autre sur une ligne réa­liste pré­cise, dans un uni­vers urbain (Détroit) assez inté­res­sant car trop peu vu dans les films amé­ri­cains. Le tout était por­té par un Emi­nem au cha­risme évident, jouant son rôle avec un sérieux et une déter­mi­na­tion éton­nants, n’hé­si­tant pas à cas­ser à l’oc­ca­sion une cer­taine image du rap­peur. Mais son pote 50 Cent n’a pas son cha­risme, et la consis­tance qu’il donne à son per­son­nage laisse gran­de­ment à dési­rer. De plus, l’u­ni­vers dans lequel il évo­lue semble plu­tôt être un concen­tré de lieux typiques vus et revus dans les films de gang­sters, pei­nant du coup à avoir une incar­na­tion pré­cise : New York n’est pas New York, mais une enti­té abs­traite inter­chan­geable, un décor qui pour­rait être recom­po­sé dans un stu­dio hol­ly­woo­dien. Si bien que cette bio­gra­phie plus ou moins fidèle semble se glis­ser dans un moule aca­dé­mique, et que la spé­ci­fi­ci­té de l’his­toire de cet indi­vi­du ne réside que dans les faits, c’est-à-dire dans le scé­na­rio, plu­tôt que dans son incar­na­tion à l’é­cran.

Le film avec Emi­nem, bien que moins violent, était plus bru­tal dans son approche du réel. Il y a plus de moyens tech­niques et finan­ciers dans le film de 50 Cent et donc une anes­thé­sie dra­ma­tique éloi­gnant du spec­ta­teur le per­son­nage prin­ci­pal qui devient rapi­de­ment un mythe dans une cage dorée inat­tei­gnable. Pour­tant le réa­li­sa­teur, qui fut aus­si l’un des pro­duc­teurs de Bloo­dy Sun­day de Paul Green­grass, a une cer­taine faci­li­té à mettre en scène un film de gang­sters, jouant avec les codes et ce mal­gré les impé­ra­tifs d’une bio­gra­phie. Les gueules des gang­sters, la rue, les bagnoles, les flingues, le rap, des per­son­nages assez effi­caces tiennent le film pen­dant à peine une heure. Mais ensuite, on attend gen­ti­ment la fin.

Mais il est cer­tain que le film ne cherche pas à enro­ber le monde des gangs d’une fine couche de mytho­lo­gie qui aurait exer­cé une fas­ci­na­tion roman­tique sur les jeunes esprits gavés de MTV et de bois­sons gazeuses. Il n’y a rien à attendre de ce monde, aucune valeur : c’est cruel, c’est bête et c’est nul. Seul un imbé­cile pour­rait dire en sor­tant du film : « Maman, plus tard je serai gang­ster ! » Tou­te­fois, il est drôle de voir qu’il ne semble y avoir que deux solu­tions dans la vie : dea­ler ou rap­peur. Et si le désir d’être riche et d’as­su­rer ain­si le confort maté­riel de sa famille est quelque chose de noble, la mise en avant des biens maté­riels, les signes exté­rieurs de richesse (chaus­sures, montre, voi­ture) montrent bien que les valeurs de ce per­son­nage et d’une par­tie du monde du rap ne sont que les valeurs du monde capi­ta­liste actuel, d’un monde mar­chand qui a éri­gé un cer­tain nombre d’ob­jets insi­gni­fiants en sym­boles de réus­site sociale. Ces rap­peurs ne sont en aucun cas des rebelles et les attri­buts qu’ils affichent fiè­re­ment une fois leur réus­site assu­rée sont les sym­boles écla­tants de la pau­vre­té intel­lec­tuelle et du vide monu­men­tal des aspi­ra­tions du monde capi­ta­liste occi­den­tal. Venant d’un quar­tier dif­fi­cile, leur but n’est pas de ren­ver­ser l’ordre social dont ils ont été les vic­times, mais bien d’af­fir­mer la toute-puis­sance du dieu fric qui consi­dère que seul existe celui qui pos­sède. Pré­sen­tant aux ado­les­cents qui les admirent ces sym­boles de réus­site, ils sont ain­si les meilleurs pro­pa­gan­distes de la socié­té mar­chande, c’est-à-dire de l’ordre domi­nant. Le monde libé­ral crée ain­si l’illu­sion que tout est pos­sible si on le sou­haite véri­ta­ble­ment, c’est-à-dire que la volon­té per­met la réus­site. Mais afin d’a­voir la main­mise sur ses sujets, la socié­té mar­chande défi­nit elle-même les cri­tères qui sont les dif­fé­rentes com­po­santes de ce qu’elle estime être la réus­site. En 1965, Debord écrit à pro­pos de la révolte de Watts, ghet­to noir de Los Angeles dans lequel les habi­tants ont pillé et détruit des biens de consom­ma­tion, qu’elle est « une révolte contre la mar­chan­dise, contre le monde de la mar­chan­dise et du tra­vailleur-consom­ma­teur hié­rar­chi­que­ment sou­mis aux mesures de la mar­chan­dise. L’homme qui détruit les mar­chan­dises montre sa supé­rio­ri­té humaine sur les mar­chan­dises. » La même année, Godard, que Debord disait détes­ter, réa­lise Pier­rot le fou, film dans lequel Bel­mon­do, après avoir volé une luxueuse voi­ture amé­ri­caine déca­po­table, envoie sur un coup d’hu­meur le véhi­cule dans la mer et l’a­ban­donne. Ce non-res­pect d’un bien de consom­ma­tion de luxe qui est déjà un sym­bole de réus­site sociale à laquelle le com­mun des mor­tels aspire, est quant à lui un véri­table acte de rébel­lion vis-à-vis du monde et de ses pré­ten­dues valeurs…

Enfin, fai­sons ce que nous ne devrions pas faire, c’est-à-dire par­ler d’autre chose que du film, en rap­pe­lant que l’his­toire de cet homme, de cet artiste qui a su créer une façon de rap­per qui lui est propre, a éri­gé en par­tie sa noto­rié­té en livrant aux médias avides de récits de ce genre l’his­toire sul­fu­reuse de son pas­sé, et en jouant, contrai­re­ment au film, sur l’i­mage du mythe « gang­sta » et « bad boy », res­sas­sant des cli­chés, met­tant en avant ses cica­trices, les traces des impacts de balles. Il est cer­tain que cet homme sait se fondre dans les dif­fé­rentes dis­ci­plines et leur don­ner ce qu’elles attendent, accen­tuant ou dimi­nuant cer­tains aspects de sa vie selon l’en­droit où il se trouve afin d’es­pé­rer atteindre une large audience et faire ain­si un maxi­mum de fric, et ce avec une légère dose de cynisme…