Une ten­dance assom­mante à l” « hom­ma­gisme » (avec grosse larme à l’œil) fait de la mort d’un cinéaste un moment où les plus étranges rédemp­tions inter­viennent – avec concours de super­la­tifs pour en faire une grande perte. Avec la mort de Harun Faro­cki, la perte est grande, mais elle ne repré­sen­te­ra qu’une vague­lette au cœur d’un été où déferlent sur les écrans des images d’ac­tua­li­té qui l’ont peut-être pas­sion­né jus­qu’à son der­nier souffle, qu’il aurait éven­tuel­le­ment – dans un film, avec une ins­tal­la­tion, au sein d’une expo­si­tion – mon­tées, mon­trées, dis­sé­quées, remon­tées, remon­trées, pour éta­blir des rap­ports dia­lec­tiques, pour en révé­ler l’i­déo­lo­gie sous-jacente, pour étu­dier et ques­tion­ner les régimes d’i­mage. Au sein d’une œuvre essen­tielle, Harun Faro­cki a pla­cé au centre l’i­mage comme repré­sen­ta­tion et lan­gage, en se met­tant à l’af­fût des signes qui la com­posent, des symp­tômes qu’elle recèle, l’in­té­grant éga­le­ment dans une his­to­ri­ci­té – dans l’his­toire tout court, et aus­si dans l’his­toire du ciné­ma. Il s’est notam­ment inté­res­sé en pion­nier, avec une clair­voyance frap­pante, aux images de sur­veillance (Eye / Machine), ain­si qu’au vir­tuel et au jeu vidéo, en les fai­sant dia­lo­guer avec les guerres contem­po­raines (War at the Dis­tance, Serious Games).

Cri­tique et théo­ri­cien, citoyen enga­gé, péda­gogue et ensei­gnant ; beau­coup de ses films unissent ces mul­tiples facettes, aux­quelles il faut ajou­ter celles de vidéaste et de com­mis­saire d’ex­po­si­tion. On peut citer, par­mi plus de 90 titres d’une fil­mo­gra­phie réti­cu­laire par­fai­te­ment cohé­rente, quelques jalons : Feu inex­tin­guible (1969), Indus­trie und Foto­gra­fie (1979), Images du monde et ins­crip­tion de la guerre (1988), Vidéo­grammes d’une révo­lu­tion (1992, co-réa­li­sé avec Andrei Uji­ca), Arbei­ter ver­las­sen die Fabrik (1995), Zum Ver­gleich (2009). Ces deux der­nières années, on a pu décou­vrir à Ciné­ma du réel Ein neues Pro­dukt (2013) et Sauer­bruch Hut­ton Archi­tek­ten (2014), deux films pour­sui­vant une réflexion sur le lan­gage, le par­ler, le pou­voir, la divi­sion du tra­vail, qui comptent par­mi l’un des nom­breux champs qu’il a inves­ti avec une abné­ga­tion pas­sion­née. Si la fil­mo­gra­phie de Harun Faro­cki n’a pas béné­fi­cié d’une immense dif­fu­sion en France, le Musée du Jeu de Paume (1995 et 2009) et à la Ciné­ma­thèque fran­çaise (2002) ont heu­reu­se­ment œuvré en ce sens, ain­si que la Biblio­thèque Publique d’In­for­ma­tion (BPI) via le Cata­logue natio­nal des films docu­men­taires, qui per­met la consul­ta­tion de plu­sieurs de ses films. Espé­rons enfin que la sor­tie d’Images du monde et ins­crip­tion de la guerre et d’En sur­sis en DVD ne consti­tue que le début d’un tra­vail édi­to­rial plus large.

La conti­nua­tion de cette tâche de dif­fu­sion paraît essen­tielle car Harun Faro­cki peut faire figure de révé­la­tion pour celui qui le découvre. C’est-à-dire qu’on ne voit plus ensuite une image, le ciné­ma, le monde de la même manière ; il s’a­git d’un art qui rend intel­li­gible, qui fait dia­lo­guer le concep­tuel et le sen­sible, qui ouvre la repré­sen­ta­tion au sens, à la pen­sée et aux idées, qui ne donne pas à voir, mais aide à savoir voir. Le ciné­ma comme ter­rain de trans­for­ma­tion de la façon de se repré­sen­ter le monde et d’ap­pré­hen­der le réel, il est dif­fi­cile d’i­ma­gi­ner plus beau pro­gramme. Harun Faro­cki s’est éteint et nous manque déjà, c’est un fait. Mais ses films à (re)découvrir conti­nue­ront de nour­rir nos regards, voi­là un autre fait.