Le ciné­ma inti­miste fran­çais a de beaux jours devant lui… alors que Roh­mer vient de rendre l’âme, l’ac­trice Valé­rie Don­zel­li a visi­ble­ment revu les films de ce der­nier pour réa­li­ser son pre­mier : mal­gré quelques mal­adresses que l’on par­donne aisé­ment à un nou­veau-né fait de bric, de broc et de peu de mon­naies son­nantes et tré­bu­chantes, La Reine des pommes fait preuve d’une inven­ti­vi­té et d’un talent comique qui ne sont pas si fré­quents.

On a regret­té de voir si peu la Valé­rie Don­zel­li actrice, sou­vent can­ton­née au petit écran mal­gré de sub­tiles appa­ri­tions sur le grand, notam­ment dans 7 ans, et même lors­qu’elles sont rapides, chez Gui­rau­die ou Anne Fon­taine. Là voi­là de retour en tant qu’ac­trice-réa­li­sa­trice à la sor­tie de son pre­mier long métrage, La Reine des pommes, au scé­na­rio mini­ma­liste et à la finesse comique oscil­lant entre le trem­ble­ment et le potache. Le fil nar­ra­tif tient en quelques mots : Adèle a été lar­guée par Mat­thieu, ne s’en remet pas, et se laisse aller au mari­vau­dage pour com­bler le vide d’une vie que seule l’im­pres­sion d’être aimée com­blait. Elle croise donc sur son che­min de céli­ba­taire en mal de fusion­nel un mari volage, une cou­sine hypo­con­driaque qui l’hé­berge, quelques visages angé­liques… et Paris. On retrouve quelque chose de Roh­mer donc, dans le dés­équi­libre latent du par­lé à la réa­li­té, quelque chose de Mou­ret dans cette obses­sion de la légè­re­té, du fan­tai­siste. Valé­rie Don­zel­li réus­sit tout de même un grand pari : faire de son pre­mier film une sorte de mani­feste ciné­ma­to­gra­phique, une forme de décla­ra­tion d’a­mour à un ciné­ma d’au­teur très inti­miste auquel on reproche sou­vent une écri­ture trop appuyée, trop dis­cur­sive.

L’ou­ver­ture du film pour­rait d’ailleurs faire pen­cher la balance du côté du sur­joué : heu­reu­se­ment, Valé­rie Don­zel­li prend ses marques, change quelques lour­deurs en pro­fon­deur, mine de rien. Les poses de son per­son­nage deviennent des situa­tions, prennent vie dans l’es­pace ciné­ma­to­gra­phique. C’est une forme de ciné­ma-oscil­lo­scope qui nous est ici pro­po­sé : du plan fixe dia­lo­gué, on passe à la comé­die musi­cale ou à une scène de pour­suite infer­nale. La réa­li­sa­trice a quelques mal­adresses (d’é­cri­ture réfé­ren­cée pour le coup), mais ne lâche ni son rythme, ni ses per­son­nages : ne som­brant jamais dans l’é­cueil du film égo­cen­trique, elle laisse le décor phy­sique vivre, le Parc Mont­sou­ris être un espace plus ouvert que le lieu d’une ren­contre rapide et oppor­tun. Elle uti­lise éga­le­ment ses seconds rôles comme les cel­lules enga­gées de son his­toire embryon­naire : les scènes sont courtes, par­fois sur­pre­nantes, drôles, mais ne forment pas un mael­ström de sketches vague­ment mon­tés. La Reine des pommes a sa cohé­rence : Valé­rie Don­zel­li aime visi­ble­ment les va-et-vient roh­mé­riens, Tex Ave­ry et les amou­rettes. Elle a le don du che­veu sur la soupe, du retour­ne­ment, du sen­ti­ment dis­til­lé. Il n’est pas tant de jeunes cinéastes amou­reux de l’in­con­grui­té. De l’in­ven­tion, peu de moyens, une réelle direc­tion d’ac­teurs… pas si cou­rant, pas si usé à la corde, vrai­ment agréable.