D’un bout à l’autre d’A Chia­ra, l’hé­roïne du troi­sième long-métrage de Jonas Car­pi­gna­no impose à la mise en scène son rythme heur­té. Remuant ciel et terre pour retrou­ver la trace de son père fugi­tif, l’a­do­les­cente tra­verse, en furie, de longues scènes bruyantes et éti­rées. Lors de la longue séquence d’an­ni­ver­saire qui occupe le pre­mier quart du film, Chia­ra somme par exemple son père de faire un dis­cours, ce qu’il refuse ; pen­dant une longue minute, le ton monte avant que les larmes ne coulent sur le visage des deux pro­ta­go­nistes. L’in­ten­si­té construite sur la lon­gueur lors des dif­fé­rentes scènes ne peut débou­cher que sur le spec­tacle d’une défla­gra­tion, idée que le film illus­tre­ra à deux reprises : d’a­bord, lors de l’ex­plo­sion d’une voi­ture devant le domi­cile de Chia­ra, puis lors­qu’elle jette un pétard enflam­mé au visage d’une enfant Rom. La tra­jec­toire du per­son­nage sup­pose donc qu’au fil de ses recherches, elle apprenne à maî­tri­ser cette éner­gie débor­dante, marque lais­sée par l” « héré­di­té vio­lente » qui lie des membres de sa famille, tous ayant fait allé­geance à la “Ndran­ghe­ta (mafia cala­braise dont le père de Chia­ra est l’un des lieu­te­nants)^[1]On note­ra à ce titre que les per­son­nages prin­ci­paux sont joués par une véri­table famille d’ac­teurs non-pro­fes­sion­nels ori­gi­naires de Calabre.. En contre­point de ce déchaî­ne­ment de vio­lence, le sport consti­tue un vec­teur de libé­ra­tion pour la jeune femme : le film se clôt ain­si sur un plan où Chia­ra atteint la lignée d’ar­ri­vée d’une piste d’ath­lé­tisme avant de dis­pa­raître dans la pro­fon­deur de champ, manière assez pesante de signi­fier qu’elle s’est libé­rée de son lourd ata­visme fami­lial. Si les inten­tions du film de Jonas Car­pi­gna­no sont claires – seule la témé­ri­té d’une femme indi­gnée peut venir à bout de la loi du silence impo­sée par la mafia –, l’exé­cu­tion manque de finesse. Alter­nant les scènes d’hys­té­rie et les joutes ora­toires bru­tales sans temps morts, il impose son dis­cours à coup de mas­sue sans prendre le temps de ména­ger de véri­tables moments de res­pi­ra­tion. On res­sort de la séance grog­gy, mais sur­tout las­sé par les auto­ma­tismes d’une écri­ture mono­li­thique.