Trois ans après son incur­sion au ciné­ma avec Ted pre­mier du nom, le sys­tème de Seth Mac­Far­lane, auteur de trois séries vague­ment cultes (Les Grif­fin, Ame­ri­can Dad et Cle­ve­land Show) semble déjà à bout de souffle : déjà au stade du rebond (un an à peine après le four Albert à l’Ouest, Mac­Far­lane veut se remettre en selle) mais aus­si de celui de la redite. Car la trame de ce Ted 2 res­semble peu ou prou à celle du pre­mier volet : si l’on écarte la toile de fond judi­ciaire (Ted essaie d’être recon­nu comme une per­sonne aux yeux de l’État amé­ri­cain), qui per­met au film de prendre de molles allures de plai­doyer pour la dif­fé­rence, les intrigues et péri­pé­ties (beu­ve­ries, défis ratés, kid­nap­ping de la peluche) se révèlent au fond presque les mêmes. Tou­te­fois, ce maigre ajout scé­na­ris­tique est un bon symp­tôme de ce qui ne va pas dans le film : on ne cesse de nous répé­ter que la peluche débri­dée est un être comme tout le monde, or non, au contraire, c’est pré­ci­sé­ment parce qu’elle est une ano­ma­lie (un vœu enfan­tin qui s’est mira­cu­leu­se­ment réa­li­sé) que la créa­ture est un corps comique poten­tiel.

Le maigre inté­rêt du pre­mier volet tenait jus­te­ment à ce que Mac­Far­lane, issu de l’animation, ne pas­sait qu’à moi­tié à la comé­die-live, le héros n’étant jus­te­ment qu’une autre de ces enti­tés car­too­nesques auquel le créa­teur prê­tait sa voix. Mais une fois l’effet de sur­prise estom­pé, le déca­lage ne fonc­tionne plus. Que Ted soit une peluche (même vul­gaire ou pria­pique) n’a plus beau­coup d’importance, ce dont la fic­tion semble prendre acte : la spé­ci­fi­ci­té du per­son­nage est prise en charge sur un ver­sant allé­go­rique, mais presque plus dans le champ du comique. Ne reste qu’une figure d’adolescent attar­dé et pitre, strict égal de son cama­rade de jeu inter­pré­té par Mark Wahl­berg, sim­ple­ment un peu plus petit.

Fétichiste et boulimique

Sur quelle vision comique s’appuie donc alors le film ? Réponse : sur le fonds de com­merce de Mac­Far­lane, soit une abon­dance de sketchs comme de brusques flashs, com­plè­te­ment décon­nec­tés d’une intrigue ou d’un prin­cipe de mise en scène, essai­mant les réfé­rences à la pop culture. Le film mul­ti­plie ain­si les guest stars, les clins d’œil à l’actualité récente (avec la pre­mière men­tion au ciné­ma de la tue­rie de Char­lie Heb­do – oui oui), mais sur­tout des pas­tilles paro­diques qui s’adressent avant tout aux geeks, aujourd’hui cible pri­vi­lé­giée d’Hollywood. Que la der­nière par­tie du film se situe au Comic-Con^[1]Fes­ti­val annuel, orga­ni­sé à San Die­go, où sont pré­sen­tés nou­veaux comics, films, séries TV, man­gas, etc., grande messe de la pop culture, est, là encore, symp­to­ma­tique : ce qui se passe y importe peu (les per­son­nages rejouent de fait a mini­ma la fin du pre­mier film), ce qui compte est de pou­voir don­ner des coups de coude com­plices aux spec­ta­teurs par­ta­geant le même bagage cultu­rel. Le film s’adresse à eux mais à per­sonne d’autre : si les deux héros sont eux-mêmes geeks, il n’est guère inno­cent que la fille (Aman­da Sey­fried) qui les accom­pagne soit com­plè­te­ment étran­gère à cet uni­vers, ce qui lui vaut bien des moque­ries (nou­veau symp­tôme, ici du machisme soft de cet uni­vers – se sou­ve­nir du rôle ingrat de Mila Kunis dans le pre­mier volet, la copine chiante car adulte).

On ne sait pas tout à fait si le film est un som­met d’opportunisme qui vise à flat­ter son public ou si au contraire Mac­Far­lane, lui-même visi­ble­ment geek, accu­mule avec plai­sir les signes féti­chistes. Au fond qu’importe, puisque même les quelques trou­vailles sont fina­le­ment esca­mo­tées, à l’image de cette séquence où reten­tit la mythique musique de Juras­sic Park alors que les héros admirent, bouche bée, un champ de mari­jua­na. Bonne idée, mais Mac­Far­lane est trop gour­mand : il faut que son per­son­nage reprenne jusqu’à une réplique célèbre du film de Spiel­berg (« They’re moving in herds. They do move in herds »^[2] « Ils se déplacent en trou­peaux. Ils se déplacent en trou­peaux ! ») et sur­charge le gag, qui fait plouf. Et lorsqu’à la fin le film touche pen­dant une poi­gnée de minutes la pos­si­bi­li­té de mar­cher sur les pas de Toy Sto­ry 3, c’est sur une ultime pochade d’un autre âge (et mau­vais décalque du meilleur gag de Dumb et Dum­ber De) que Mac­Far­lane achève de sac­ca­ger son ouvrage. D’une lour­deur déjà pachy­der­mique lorsque appli­quée à des épi­sodes de vingt minutes, la méthode Mac­Far­lane, ici aus­si indi­geste que diluée, touche défi­ni­ti­ve­ment le fond.