Alors que Reza, le per­son­nage prin­ci­pal, mène inno­cem­ment son com­bat contre le cor­rup­tion afin de mener une pai­sible vie de fer­mier, sa posi­tion intran­si­geante (ne pas suc­com­ber au jeu des pots-de-vin) semble absur­de­ment inadap­tée face à un sys­tème social et éta­tique cor­rom­pu – son ter­rain, convoi­té par une puis­sante orga­ni­sa­tion au bras long, est la cible d’actes de sabo­tages suc­ces­sifs. Moham­mad Rasou­lof, le cinéaste, n’a pour­tant pas cher­ché à ins­tru­men­ta­li­ser le récit au pro­fit d’une rhé­to­rique mili­tante qui s’attacherait à poin­ter les défaillances poli­tiques de l’Iran, mais s’est lais­sé au contraire por­ter par un désir de fic­tion : les solu­tions trou­vées par un être humain (Reza, son per­son­nage, tout comme lui-même) pour s’octroyer un halo de paix et de liber­té dans un envi­ron­ne­ment auto­ri­taire et asphyxiant.

Les moyens du bord

Le film res­semble donc à un numé­ro d’acrobate avec la cen­sure, puisque Rasou­lof jongle entre piques ouvertes et jeu de sug­ges­tions : reven­di­quer une oppo­si­tion poli­tique, tout en osant évo­quer des contro­verses jugées amo­rales (ambi­guï­té reli­gieuse, consom­ma­tion d’alcool, scènes d’intimité du couple). La mise en scène opte donc pour des sub­ter­fuges scé­no­gra­phiques proches de la para­bole naïve ou de la litote visuelle : cacher une agres­sion der­rière la façade d’un mur ou d’un arbre, sug­gé­rer un acte sexuel par une cas­se­role d’eau ébouillan­tée ou des rideaux tirés, etc… La nar­ra­tion, empreinte d’une cer­taine rai­deur, s’a­vère donc plu­tôt réser­vée et intro­ver­tie, comme une rage inté­rio­ri­sée qui gran­dit pro­gres­si­ve­ment, construi­sant son récit par à‑coups. C’est-à-dire que la plu­part des conflits et confron­ta­tions directes sont désa­mor­cés au détour de séquences absor­bant les ten­sions (l’élevage de pois­sons de Reza, la grotte cachée où le per­son­nage part sou­vent se relaxer).

Topiques psychanalytiques

Reza appa­raît donc comme l’alter ego de son réa­li­sa­teur, pris dans la quête du pas­sage au monde adulte : ten­ter de se dres­ser contre l’autorité éta­blie et exté­rio­ri­ser enfin ce qui a été trop long­temps refou­lé. Le film désigne ain­si les espaces incar­nant la psy­ché du per­son­nage. La grotte, tout d’a­bord, fait office de ça inté­rieur ou de jar­din secret (Reza peut y boire, fumer et se lais­ser aller à l’a­bri des regards) ; la ferme fami­liale, de moi, zone inter­mé­diaire entre la conscience de la réa­li­té et son désir de liber­té ; et l’ensemble des espaces publics (com­mis­sa­riat, école, rue) son sur­moi, où Reza n’a d’autre réac­tion qu’une atti­tude ren­fro­gnée et par­fois pué­rile, à la limite de l’hyperbole implo­sive : les yeux noirs de colère et la mâchoire ser­rée, le regard insis­tant, accom­pa­gnant cha­cune de ses appa­ri­tions et ampli­fiant l’im­pres­sion de rigi­di­té géné­rale. Tout ce sché­ma de rage refou­lée sous une cara­pace impla­cable se résume fina­le­ment dès le pre­mier plan, celui d’une injec­tion d’al­cool fait-mai­son dans une pas­tèque.

Si ce rite de pas­sage psy­cha­na­ly­tique paraît donc un brin sché­ma­tique, il semble néces­saire à son met­teur en scène dans son propre che­mi­ne­ment. Lui qui a sou­vent été – et qu’il l’est à nou­veau, puisque assi­gné à rési­dence suite à ce nou­veau film – vic­time d’une entrave artis­tique au fil de sa car­rière, Un homme intègre appa­raît comme la nou­velle étape d’une prise de posi­tion affir­mée, alors même que l’his­toire s’avère dra­ma­ti­que­ment pes­si­miste. Le mal qu’il y dépeint dans ce récit cir­cu­laire et impuis­sant semble pro­fon­dé­ment rat­ta­ché aux racines d’une socié­té qui finit par cor­rompre les plus intègres, par­fois à leur insu.