Ça devait arri­ver : à force de tri­pa­touiller le cli­mat, l’homme se l’est fait sau­ter à la figure. Résul­tat : une nou­velle ère gla­ciaire bru­tale et meur­trière, et un unique refuge – le Trans­per­ce­neige. À l’in­té­rieur de ce train haute tech­no­lo­gie, la socié­té se recons­ti­tue : la pre­mière classe pro­fite, la deuxième veille au main­tien de l’ordre, la troi­sième trime, dans des condi­tions terribles.Si on peut remarque que l’ar­gu­ment du film n’a pour lui que l’o­ri­gi­na­li­té de son cadre, c’est comp­ter sans l’in­tel­li­gence froide du script ori­gi­nal de Jacques Lob, Ben­ja­min Legrand et Jean-Marc Rochette, et sans le sens du rythme et de l’ab­surde de Bong Joon-ho, qui signe là un coup de maître.

Le monde clos du Trans­per­ce­neige est plus qu’un pré­texte à un huis clos de plus : si l’ar­gu­ment socio­lo­gique est en effet des plus clas­siques, Bong Joon-ho se montre éco­nome en ce qui concerne les effets d’en­fer­me­ment. Le réa­li­sa­teur-scé­na­riste veille sur­tout à construire un monde certes clos mais fonc­tion­nel, logique, riche et aux vastes poten­tia­li­tés. Le dehors, sou­ve­nir mor­bide d’une gloire pas­sée, sert sur­tout de ligne d’ho­ri­zon chi­mé­rique, mais pas de déclen­cheur de la révolte du tiers-monde : l’es­poir se situe à l’a­vant, pas dehors. Avec une mise en scène d’une flui­di­té exem­plaire, Bong Joon-ho donne corps à un monde incroya­ble­ment ver­ti­cal, et par­vient à expri­mer l’é­cra­sante marche per­pé­tuelle du train vers l’a­vant : un tube aspi­rant, fac­teur mul­ti­pli­ca­teur des ten­sions dans un monde deve­nu mena­çant, écra­sant, mais éga­le­ment majes­tueux.

Bong Joon-ho semble pour­tant se sou­cier comme d’une guigne de sa prouesse visuelle : la pein­ture des rap­ports humains l’in­té­resse plus que tout, la forme ne venant qu’en pro­lon­ge­ment logique, à peine remar­qué par le spec­ta­teur, du récit. Baroques, absurdes et déli­rantes, les strates sociales du Trans­per­ce­neige se valent aux yeux du réa­li­sa­teur, et si celui-ci fait au départ la part belle aux pauvres, ce n’est que par sa logique nar­ra­tive. Le sens du second degré du réa­li­sa­teur de The Host fonc­tionne à plein régime, et tous sont aus­si ridi­cules, pathé­tiques, les uns que les autres^[1]Avec une men­tion spé­ciale, cepen­dant, pour le per­son­nage fabu­leu­se­ment inter­pré­té par Til­da Swin­ton. : le talent cer­tain du réa­li­sa­teur pour la satire appa­raît pour la pre­mière fois débar­ras­sé de ses éven­tuelles contin­gences cultu­relles – le Trans­per­ce­neige per­met à Bong Joon-ho de se pen­cher sur le cas de l’hu­ma­ni­té dans son entiè­re­té, et cha­cun en prend pour son grade^[2]Ce qui per­met en pas­sant de consta­ter le ratage sur­fait du pre­mier Hun­ger Games concer­nant la pein­ture d’une socié­té en déca­dence….

L’ex­pres­sion « grand spec­tacle », auquel on semble aujourd’­hui pré­fé­rer celui de « block­bus­ter », semble être par­fai­te­ment adap­té à Bong Joon-ho. Son Trans­per­ce­neige est un monde encore plus clos qu’il n’y paraît : c’est une scène de théâtre, où se joue une pièce baroque, un miroir défor­mant (si peu…) révé­lant les mons­truo­si­tés de l’homme. Pous­sé dans ses der­niers retran­che­ments, l’homme est, si l’on en croit Sam Peckin­pah, une bête hai­neuse ; si l’on écoute Edgar Wright et l’é­quipe Cor­net­to, un bon beauf qu’il convient de regar­der avec une cha­leu­reuse bien­veillance. Bong Joon-ho, lui, refuse même ce panache bes­tial, cette tolé­rance facile : l’homme, pour lui, n’est qu’un bouf­fon, et si ses com­bats ne sont pas vains – pas pour l’homme lui-même en tout cas –, ils sont sans objet, ridi­cules, déri­soires.

Écra­sante et écla­tante scène de théâtre pro­téi­forme, le cadre du Trans­per­ce­neige réduit l’homme à sa part la plus médiocre, la plus veule, tan­dis qu’il dis­pose de ses élé­ments idéa­listes avec une froide objec­ti­vi­té. Nan­ti d’un bud­get sans com­mune mesure avec celui de ses pré­cé­dentes réa­li­sa­tions, Bong Joon-ho passe avec brio l’é­preuve de la grosse pro­duc­tion, en conser­vant son iden­ti­té for­melle et thé­ma­tique. Amu­seur de génie, artis­ti­que­ment intègre, il pas­sionne tou­jours plus à chaque nou­veau film.