Passeport pour Pimlico

Passeport pour Pimlico

de Henry Cornelius

  • Passeport pour Pimlico
  • (Passport to Pimlico)

  • Angleterre1949
  • Réalisation : Henry Cornelius
  • Scénario : T.E.B. Clarke
  • Image : Lionel Banes
  • Costumes : Anthony Mendleson
  • Montage : Michael Truman
  • Musique : Georges Auric
  • Producteur(s) : Michael Balcon, E.V.H. Hemmet
  • Production : Ealing Studios
  • Interprétation : Stanley Holloway (Arthur Pemberton), Betty Warren (Connie Pemberton), Barbara Murray (Shirley Pemberton), Paul Dupuis (le Duc de Bourgogne), John Slater (Frank Huggins), Jane Hylton (Molly), Raymond Huntley (Mr Wix), Philip Stainton (P.C. Spiller)...
  • Distributeur : Tamasa Distribution
  • Date de sortie : 8 octobre 2014
  • Durée : 1h24

Passeport pour Pimlico

de Henry Cornelius

Pimlico, ville nouvelle


Pimlico, ville nouvelle

Réa­li­sa­teur peu pro­li­fique, Hen­ry Cor­ne­lius a cinq films à son actif, des comé­dies de bonne tenue par­mi les­quelles se dis­tingue par­ti­cu­liè­re­ment Gene­viève, en 1953. C’est le stu­dio Ealing qui lui donne l’oc­ca­sion de faire ses pre­mières armes, avec Pas­se­port pour Pim­li­co, qui tient une place de choix dans la série des comé­dies qui font, aujourd’­hui encore, la répu­ta­tion du stu­dio lon­do­nien. Com­pen­dium des valeurs huma­nistes et bon enfant atta­chées au stu­dio, Pas­se­port pour Pim­li­co sort alors que l’a­près-guerre anglaise déchante : l’u­to­pie, née de la vic­toire contre l’Al­le­magne, n’est plus si convain­cante, et les ten­sions sociales, liées à la grande pau­vre­té d’une part de la popu­la­tion et au ration­ne­ment tou­jours pen­sant, s’exa­cerbent. L’u­to­pie Pim­li­co tente d’of­frir une alter­na­tive cré­dible : à défaut, celle-ci est tout à fait char­mante.

En plein feuilleton

Michael Bal­con, à la tête des stu­dios Ealing au moment de la sor­tie de Pim­li­co, vou­lait y voir « une pause agréable dans le cours nor­mal des évè­ne­ments ». L’as­pect très feuille­ton­nesque de l’ar­gu­ment est sans nul doute par­fai­te­ment légi­time, dans ce cas : en plein pro­ces­sus de recons­truc­tion, le quar­tier de Pim­li­co à Londres voit son quo­ti­dien chan­ger lors­qu’on découvre un tré­sor dans son sous-sol. Pro­prié­té du duché de Bour­gogne, le tré­sor ren­ferme une révé­la­tion : le quar­tier est lui aus­si terre bour­gui­gnonne ! Par consé­quent, il ne tombe sous la coupe d’au­cune loi anglaise, par­ti­cu­liè­re­ment pas celles rela­tives aux taxes com­mer­ciales, ou au ration­ne­ment. C’est bien­tôt le chaos, tan­dis que les fiers Anglais du quar­tier de Pim­li­co bran­dissent fiè­re­ment leur natio­na­li­té nou­vel­le­ment décou­verte.

Face aux uto­pistes sou­riant de Pim­li­co-Bour­gogne, les repré­sen­tants de la cou­ronne (dont Basil Rad­ford, habi­tué des rôles de consti­pés hié­rar­chiques avec son per­son­nage dans Whis­ky à gogo !) consti­tuent l’en­ne­mi, un enne­mi divi­sé en minis­tères, tous pré­oc­cu­pés de refi­ler la patate chaude aux offi­ciels voi­sins. Après tout, la révolte de Pim­li­co est des plus dif­fi­cile à répri­mer : à ces gens ont été ren­dues la digni­té et la joie de vivre. Nul doute qu’une telle uto­pie par­lait-elle par­ti­cu­liè­re­ment aux Lon­do­niens de l’é­poque : elle est éga­le­ment l’ex­pres­sion d’une forme de can­deur chez Ealing. En effet, le stu­dio va, au fil des années, capi­ta­li­ser sur son côté anar­chiste-gent­le­man pour finir par tenir un dis­cours un tan­ti­net réac. Mais pour l’ins­tant, rien de tout cela : en répu­blique sépa­ra­tiste de Pim­li­co, on se prend à rêver.

Bourgogne année zéro

Avec un sens du pas­tiche déli­cat, Hen­ry Cor­ne­lius s’a­muse à mettre son film en scène selon les codes du ciné­ma néo­réa­liste. Au milieu des ruines, il cap­ture avec légè­re­té des moments dont on per­çoit pour­tant bien le poids quo­ti­dien : ain­si, le film est-il dédié en pré­am­bule à une carte de ration­ne­ment, soi­gneu­se­ment pla­cée au centre d’une cou­ronne mor­tuaire. Cor­ne­lius sou­tient avec force son pro­pos : faire contre mau­vaise for­tune, bon cœur. Aus­si le film va-t-il se concen­trer avant tout sur des por­traits plus ou moins pit­to­resques : la mar­chande de vête­ments accé­dant aux res­pon­sa­bi­li­tés, le ban­quier bri­mé trou­vant son cou­rage, le book­ma­ker agis­sant enfin au grand jour… En revanche, nulle véri­table atten­tion por­tée aux consé­quences réa­listes de l’é­tat d’a­nar­chie dans lequel vivent sou­dai­ne­ment les habi­tants du quar­tier – la fin du film s’en res­sent d’ailleurs for­te­ment, expé­diée et un rien bâclée… Pour autant, Hen­ry Cor­ne­lius et le scé­na­riste T.E.B. Clarke[1]Auquel on doit notam­ment Au cœur de la nuit, À cor et à cri, De l’or en barres ou Tor­tillard pour Tit­field. savent créer des moments tou­chants et inat­ten­dus, où res­sortent une huma­ni­té rêvée. Ce néo­réa­lisme à l’an­glaise se payait encore le luxe de croire en l’hu­main, et dans une capa­ci­té ata­vique à vou­loir le bien de son pro­chain.

Notes

Notes
↑1 Auquel on doit notam­ment Au cœur de la nuit, À cor et à cri, De l’or en barres ou Tor­tillard pour Tit­field.

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