« Chou » « fleur » , « Pour­quoi les mouettes ? Parce que c’est chouette ! », « le bon bout de la rai­son », « Haroun Taziouff », « J’suis très matos. »^[1]Dieu seul me voit (Ver­sailles Chan­tiers), 1998 / Liber­té-Olé­ron, 2001 / Le Mys­tère de la chambre jaune, 2003 / Adieu Berthe, 2012 / Comme un avion, 2015

Sans oublier Rameau, Nan­ni Moret­ti, Saint-Exu­pé­ry, Tin­tin, Sem­pé, Alain Bashung, Fran­çois Truf­faut, Jacques Tati, Bala­dur, Bus­ter Kea­ton, Djan­go Rein­hardt, Blanche-Neige, Alain Resnais etc…

Le ciné­ma de Bru­no Poda­ly­dès, pour ceux d’entre vous qui ne le connaissent pas, c’est à chaque fois retrou­ver des visages fami­liers, des noms de per­son­nages absurdes (Albert Jean­jean, Eudes/Atchoum, Odile de La Touze, Cru­quet, Otto Gaza, Aimé Mer­mot etc…), des comp­tines de votre enfance ou des chan­sons que vous aimez, des livres ou des BD que vous avez jadis lus, des images qui vous font pen­ser à un film, une ambiance. Bru­no Poda­ly­dès a créé un uni­vers en soi empreint de celui des autres, com­mun à tous.

« Un film fur­tif, étant comme l’a­vion, impos­sible à attra­per, volant très haut et non au ras des pâque­rettes comme le fait une grosse loco­mo­tive, film espion pou­vant peut-être four­nir une car­to­gra­phie de nous-mêmes. »^[2]Bru­no Poda­ly­dès, « Faut voir comme on nous parle », Cahiers du ciné­ma, n° 494 (sept. 1995), p. 19. Une phrase écrite par Bru­no Poda­ly­dès qui résonne avec l’im­pres­sion que font ses films, creu­sant un sillon dans le genre de la comé­die au sens le plus large du terme, mélan­co­lique, poé­tique, bur­lesque, élé­gante, ludique, roma­nesque. Car­to­gra­phier le genre humain, ses fan­tasmes, ses rêves, son enga­ge­ment, ses décep­tions. Tel nous paraît être en effet ce que Bru­no Poda­ly­dès fait de mieux.

Bru­no Poda­ly­dès, c’est une pré­sence dis­crète et constante sur nos écrans depuis ses débuts en 1988. Après quelques films d’en­tre­prise où figu­raient déjà une esquisse de ses futurs per­son­nages incar­nés par son frère Denis Poda­ly­dès, des périodes se des­sinent dans sa fil­mo­gra­phie : la tri­lo­gie ver­saillaise (Ver­sailles rive gauche – César du meilleur court métrage, Dieu seul me voit (Ver­sailles-Chan­tiers) – ver­sion longue et courte pour lequel il reçoit le César de la meilleure pre­mière œuvre, et Bancs publics (Ver­sailles rive droite)), qui s’é­tend de 1992 à 2009 ; sa phase Gas­ton Leroux de 2003 à 2005 (Le Mys­tère de la chambre jaune / Le Par­fum de la dame en noir) ; ses films aux per­son­nages dépha­sés, embour­bés dans l’en­nui, la rou­tine ou la com­plexi­té, tâchant de s’é­va­der par la magie ou l’a­ven­ture (Liber­té-Olé­ron, Adieu Berthe, Comme un avion).

Les films de Bru­no Poda­ly­dès, ce sont des situa­tions a prio­ri banales qui dégé­nèrent et prennent une ampleur déme­su­rée. Un ciné­ma de l’ab­surde ancré dans des situa­tions réelles qui prennent une tour­nure pour le moins roma­nesque, inédite, dra­ma­tique. Une phrase pro­non­cée ou un geste spon­ta­né ont des consé­quences sur­pre­nantes et irré­mé­diables (Albert jette son verre d’eau à la figure d’An­na dans Dieu seul me voit, « un acte neuf, inédit », comme le défi­nit Anna et qui scelle leur romance ; Arnaud passe la soi­rée aux toi­lettes après un men­songe mal­adroit et fatal dans Ver­sailles rive gauche).

Vous ver­rez rare­ment des per­son­nages de Bru­no Poda­ly­dès dans un envi­ron­ne­ment nor­mal. Des pompes funèbres new age, une pro­jec­tion de film sur les autruches, une expé­di­tion mari­time avec un nudiste, un minus­cule stu­dio à l’é­clai­rage bleu sur­na­tu­rel, tels sont les lieux et les situa­tions dans les­quels ils se trouvent. Tuer l’en­nui, tel est le besoin fon­da­men­tal. Choi­sir, tel est le dilemme fon­da­men­tal. Et le rêve devient rare­ment réa­li­té pour ces per­son­nages qui évo­luent pour­tant presque mal­gré eux. Et, entre nous, les femmes y sont pour beau­coup.

« Un homme et une femme l’un en face de l’autre, c’est la situa­tion que je pré­fère. »^[3]Jean-Marc Lalanne, « Éloge du comique de sédi­men­ta­tion » / Entre­tien avec Bru­no et Denis Poda­ly­dès, Cahiers du ciné­ma, n° 525, juin 1998, p. 36–41, confie Bru­no Poda­ly­dès. Ce face-à-face est effec­ti­ve­ment récur­rent dans ses films, ce moment de malaise et de séduc­tion qui donne lieu à des scènes savou­reuses où les sujets incon­grus abondent (Cuba, c’est bien ou pas ?). Et où une inti­mi­té se crée.
Les films de Bru­no Poda­ly­dès, c’est un amour de la fan­tai­sie, de l’o­ni­risme, auquel le ciné­ma peut don­ner forme, les rêves ou les cau­che­mars de ses per­son­nages se déployant sous nos yeux. Échap­pées poé­tiques et esthé­tiques, ces séquences sont des res­pi­ra­tions à part dans le récit, de petites bulles d’air qui voguent et qui donnent accès à l’in­té­rio­ri­té des per­son­nages.

C’est aus­si l’a­mour du verbe, de la parole, du dia­logue, du mono­logue (Bru­no Poda­ly­dès est le scé­na­riste de tous ses films, Denis Poda­ly­dès s’as­so­ciant à lui pour cer­tains). C’est Albert Jean­jean qui fait des figures d’es­crime tout en soli­lo­quant sur la tenue de soi­rée qu’il doit choi­sir dans Dieu seul me voit. C’est Michel se ras­su­rant à voix haute sur son kayak sur des eaux plus que tran­quilles dans Comme un avion ; c’est Jacques réci­tant les manœuvres à faire sur son voi­lier d’une voix faus­se­ment convain­cue dans Liber­té-Olé­ron. C’est une forme de théâ­tra­li­té spon­ta­née, un ciné­ma lit­té­raire sans jamais être pédant.

C’est aus­si un cabi­net de curio­si­tés dans lequel on trouve :

C’est enfin un art du déca­lage for­mel tout à fait réjouis­sant : un mor­ceau de Rameau accom­pa­gnant la sym­pho­nie en ut majeur du bros­sage de dents d’Ar­naud qui se pré­pare pour un ren­dez-vous galant dans Ver­sailles Rive gauche ; les pre­miers plans en plon­gée d’Al­bert Jean­jean hési­tant sur un pas­sage clou­té flan­qués d’une Mar­seillaise sauce Djan­go Rein­hardt dans Dieu seul me voit, ou encore La Java­naise de Gains­bourg inter­pré­tée par une fan­fare ama­teur caco­pho­nique.

La ren­contre entre Bru­no Poda­ly­dès et Pierre Sal­va­do­ri pro­met d’être pas­sion­nante. Bru­no Poda­ly­dès pré­sen­te­ra Dans la cour, le der­nier long métrage en date de Pierre Sal­va­do­ri : « Je sais que ça me fait du bien de voir les films de Sal­va­do­ri. C’est un très bon scé­na­riste, sur la méca­nique, et en plus je trouve que ses films res­pirent de plus en plus, j’ai beau­coup de plai­sir à voir à quel point il fait entrer la vie dans son écri­ture. » déclare Bru­no Poda­ly­dès au jour­nal Libé­ra­tion au moment de la sor­tie de Comme un avion. Faire entrer la vie dans son écri­ture. Il nous a ôté les mots de la bouche.