Le titre de R.M.N. est moins cryp­tique qu’on pour­rait le croire : cor­res­pon­dant à l’acronyme rou­main d’IRM (mais aus­si au pré­lè­ve­ment des seules consonnes du pays : Rou­Ma­Nie), il résume bien l’horizon du récit, qui scanne les pul­sions racistes et vio­lentes d’un vil­lage per­tur­bé par l’arrivée de tra­vailleurs sri-lan­kais. Le pro­gramme n’est pas sans lour­deur – en témoigne un der­nier plan méta­pho­rique appuyé – mais la méthode de Mun­giu, elle, se révèle plus sinueuse. Le film repose sur un entre­mê­le­ment de petites scènes conser­vant une part lacu­naire (le pro­logue où un enfant tra­verse seul un bois) ou qui mettent en exergue la com­plexi­té du maillage com­mu­nau­taire ici aus­cul­té, afin d’en­tre­te­nir un flot­te­ment per­ma­nent. Malin, le scé­na­rio brouille volon­tai­re­ment les pistes et dépeint un micro­cosme où la pré­sence ram­pante du mal revêt poten­tiel­le­ment de mul­tiples visages. D’une cer­taine manière, R.M.N. est ce que l’on pour­rait appe­ler un film à « cli­gno­tants » : de nom­breuses scènes font « signal », semblent indi­quer que quelque chose d’important se joue, sans pour autant que l’on sache exac­te­ment quoi. Par exemple Csilla, l’amante de Mat­thias, le per­son­nage prin­ci­pal, se rap­proche d’un Fran­çais tra­vaillant dans la région pour une ONG : on devine alors que le scé­na­rio ajoute une nou­velle piste, floue (Mat­thias a‑t-il devi­né que quelque chose se trame der­rière son dos ou est-il sim­ple­ment jaloux ?), que le film ne creu­se­ra pas vrai­ment.

On voit un peu trop les cou­tures de la manœuvre : la stra­té­gie, indé­nia­ble­ment habile, consiste à semer des petits cailloux pour don­ner l’impression d’une pro­fon­deur ten­ta­cu­laire des enjeux, à force de sous-enten­dus et d’ambiguïtés, mais cette pro­fon­deur n’est dès lors qu’ar­ti­fi­cielle, fruit d’un cal­cul. Le film est en revanche plus inté­res­sant lorsqu’il dépeint, en plan-séquence, des situa­tions qui laissent libre cours à la parole et à l’impromptu. Ain­si d’une assem­blée qui rap­pelle presque cer­tains débats de City Hall de Fre­de­rick Wise­man. Si l’on devine que la scène est pré­pa­rée au mil­li­mètre près, le retrait dont témoigne à ce moment-là la mise en scène per­met de réel­le­ment don­ner vie à la com­mu­nau­té mul­ti-eth­nique divi­sée au cœur de l’intrigue.