© Universal Pictures International France
Black Phone 2

Black Phone 2

de Scott Derrickson

  • Black Phone 2

  • Etats-Unis2025
  • Réalisation : Scott Derrickson
  • Scénario : Scott Derrickson, C. Robert Cargill
  • d'après : Le Téléphone noir
  • de : Joe Hill
  • Image : Pär M. Ekberg
  • Décors : Patti Podesta
  • Costumes : Amy Andrews
  • Montage : Patti Podesta
  • Musique : Atticus Derrickson
  • Producteur(s) : Jason Blum, Scott Derrickson, C. Robert Cargill
  • Production : Blumhouse Productions, Crooked Highway
  • Interprétation : Mason Thames (Finney), Madeleine McGraw (Gwen), Ethan Hawke (le Faucheur / l'Attrapeur), Jeremy Davies (Terrence), Miguel Mora (Robin)...
  • Distributeur : Universal Pictures International France
  • Date de sortie : 15 octobre 2025
  • Durée : 1h54

Black Phone 2

de Scott Derrickson

Faux cauchemar


Faux cauchemar

Exit la cave déchar­née du pre­mier volet : l’intrigue de Black Phone 2 se déroule essen­tiel­le­ment dans un camp de vacances per­ché dans les Rocheuses et sub­sti­tue à l’exi­guï­té du sous-sol une forme de claus­tra­tion plus psy­cho­lo­gique. Cette fois-ci, le cœur du concept tient dans les rêves qui assaillent Gwen (Made­leine McGraw). La suite de Black Phone creuse donc la veine du film men­tal ; la menace (« l’Attrapeur », tou­jours incar­né par Ethan Hawke) ayant été vain­cue par le pas­sé, elle ne peut désor­mais res­sur­gir qu’en songe, tel un Fred­dy des temps modernes. Une par­ti­cu­la­ri­té cepen­dant : là où nom­breux films men­taux jouent sur l’indistinction entre le réel et le fan­tasme – Smile 2 par exemple, où la réa­li­té se déro­bait sans cesse sous nos pieds, le film se révé­lant in fine n’être qu’un cau­che­mar sans fond –, une fron­tière plas­tique sépare les deux strates dans Black Phone 2, les visions de Gwen se parant sys­té­ma­ti­que­ment d’un épais voile gra­nu­leux. Cette par­ti­tion plus mar­quée per­met au film d’entrelacer dans ses scènes d’action deux régimes d’images : celui des rêves de la pro­ta­go­niste et celui, plus net, du monde réel, dans lequel l’Attrapeur demeure insai­sis­sable.

De ce prin­cipe sti­mu­lant sur le papier, le film tire hélas essen­tiel­le­ment des vignettes sen­sa­tion­nelles qui font appel à l’iconographie du ciné­ma d’horreur (on pense par exemple à L’Exorciste devant les images de corps pro­pul­sés par une force invi­sible). Face à cet échec, les séquences de rêve s’ap­pa­rentent avant tout (comme l’étaient déjà les objets et spé­ci­fi­ci­tés de la cave dans le pre­mier volet) à une réserve d’indices dont les per­son­nages se sai­sissent à chaque réveil en vue de mettre hors d’état de nuire « l’Attrapeur » et de se récon­ci­lier avec leur pas­sé – la mère de la fra­trie refait sur­face dans les visions de Gwen. Le film s’achèvera d’ailleurs sur un  « empou­voi­re­ment » de l’héroïne et une reprise de contrôle sur ses visions : la pro­messe d’une forme chao­tique induite par le dis­po­si­tif oni­rique res­te­ra lettre morte.

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