Du 10 au 20 juin 2009, la 18e édi­tion du fes­ti­val Côté court se dérou­le­ra au Ciné 104 de Pan­tin et dans les salles asso­ciées. Com­pé­ti­tions Fic­tion et Expé­ri­men­tal – Essai – Art vidéo, un pano­ra­ma de l’actualité du court en 2008, une large rétros­pec­tive dédiée à la faune New-yor­kaise du ciné­ma under­ground, des concerts en live et des lec­tures de scé­na­rios… De quoi mélan­ger ren­contres humaines et ciné­ma­to­gra­phiques et par­cou­rir des pra­tiques d’une richesse insoup­çon­née.

On a cou­tume de prendre en compte le dia­logue entre la fic­tion et le docu­men­taire, par­ti­cu­liè­re­ment en fes­ti­val, où sont sou­vent mon­trés des films plus fra­giles, moins accro­chés à leur scé­na­rio. Pour­tant depuis déjà plu­sieurs années d’autres dia­logues se des­sinent. L’explosion des arts dans le ciné­ma et l’image ani­mée dans les arts en est une régu­liè­re­ment poin­tée. Les musées, l’art vidéo, les ins­tal­la­tions… Tout se mélange et c’est tant mieux. Plus dis­crè­te­ment est appa­ru le « film de dis­po­si­tif ». Expé­ri­men­ta­tions plu­tôt for­melles que tech­niques, il s’agit de films qui entourent leur récit d’un prin­cipe fort, sou­vent très visible, qui oriente ce récit, le rela­ti­vise, le com­plexi­fie. Le film de dis­po­si­tif, qui peut pro­duire le meilleur comme le pire, est très pré­sent dans le docu­men­taire. Il s’éloigne de la ten­dance du ciné­ma direct qui a conti­nué bien après son heure de gloire à influen­cer les cinéastes. De nom­breux films ont ain­si un centre et une dis­tan­cia­tion inclue et visible. Dans la fic­tion la situa­tion se retrouve, légè­re­ment dif­fé­rente. Le dis­po­si­tif serait alors la dis­tance tenue face au scé­na­rio, de l’exercice de style de mise en scène à une ambiance volon­tai­re­ment pré­gnante. Le fes­ti­val Côté court, de par ses deux com­pé­ti­tions, rend par­ti­cu­liè­re­ment visible ce dia­logue entre l’histoire et la manière de la racon­ter, sans pour autant enfer­mer les œuvres. Pour cette édi­tion à la lec­ture des synop­sis et du nom des réa­li­sa­teurs, comme pour les plus anciennes, on consta­te­ra en effet que ces deux axes, Fic­tion et Expé­ri­men­tal, per­mettent et incitent les mou­ve­ments, d’une caté­go­rie à une autre, d’un genre à un autre.

Cette année en fic­tion, on retrouve le goût du fes­ti­val pour un dia­logue avec le monde par l’intime, res­sen­tir l’extérieur non par une confron­ta­tion avec lui mais par un sou­ve­nir, une sen­sa­tion, une inté­rio­ri­sa­tion. De là tous les sujets peuvent être tra­ver­sés et c’est ce qu’on espère de cette com­pé­ti­tion où se côtoient des films venus de pro­duc­teurs affir­més, d’écoles d’art et de ciné­ma, ou de noms propres, plus ou moins connus, notam­ment Jean-Paul Civey­rac, Danielle Arbid, Mikhaël Hers ou Fré­dé­ric Sabou­raud.

La com­pé­ti­tion Expé­ri­men­tal – Essai – Art vidéo semble reprendre une appré­hen­sion simi­laire du monde, et mettre en avant l’idée du res­sen­ti, par le biais de dif­fé­rents dis­po­si­tifs. Qu’ils collent à la cap­ta­tion ou soient étu­diés pour impac­ter sur la dif­fu­sion, les pro­grammes com­plètent, appro­fon­dissent, jouent sur l’idée du ciné­ma pré­sente dans la caté­go­rie Fic­tion. Les deux sont ain­si indis­so­ciables et il serait dom­mage de choi­sir ses séances sur les seuls élé­ments connus. C’est le jeu d’un fes­ti­val que de se lais­ser diri­ger, glis­ser vers l’inconnu pour mieux en dres­ser le bilan, ce que nous ne man­que­rons pas de faire sur Cri­ti­kat à la fin de cette dix-hui­tième édi­tion de Côté court.

Après André S. Labarthe en 2008 et un point sur la danse en 2007, le fes­ti­val met par ailleurs cette année New York à l’honneur. C’est le contre­point d’Hollywood, un vivier d’artistes en marge du sys­tème et bien sou­vent des idées. À tra­vers plu­sieurs axes, cou­rant des années 1960 à nos jours, les pro­grammes de cette rétros­pec­tives esquissent un pan de la créa­tion où de nom­breux noms résonnent, sou­vent plus enten­dus que vus. On y trou­ve­ra des œuvres de Warhol, Shir­ley Clarke, Maya Deren, Stan Bra­khage, une séance de films Fluxus, de pas­seurs tels que Ray­mond Depar­don, des œuvres d’artistes aux acti­vi­tés plus récentes comme Lech Kowals­ki, ou l’univers étrange de Sha­na Moul­ton où le réel se teinte d’un néces­saire déco­rum kitch et joyeu­se­ment cheap, ambiance oni­rique et numé­rique. Il serait long de tout citer mais rap­pe­lons qu’une des pièces maî­tresses est un film inédit de Jonas Mekas : Notes on an Ame­ri­can Film Direc­tor at Work : Mar­tin Scor­sese (2008).

À cha­cun main­te­nant d’explorer le pro­gramme pour décou­vrir toutes les sélec­tions, le pano­ra­ma 2008 du court-métrage, les évé­ne­ments sonores et visuels avec des concerts en salle (« Double-Bande : Sounds of New York »), les ani­ma­tions new-yor­kaises pour vitrio­ler l’imaginaire Dis­ney des plus jeunes, les lec­tures de scé­na­rios… À cha­cun de res­sen­tir le fes­ti­val pen­dant ces dix jours et sur­tout dix nuits d’un for­mat trop rare­ment mis à l’honneur.