Ce n’est pas une sur­prise : Har­ry, le cin­quième, se devait d’exis­ter, à l’in­verse d’autres « suites », comme Ocean’s 13, basées sur le suc­cès com­mer­cial de l’o­pus pré­cé­dent. Non que les béné­fices engen­drés par l’en­goue­ment autour de l’ou­vrage de J.K. Row­ling ne soient pas un fac­teur déter­mi­nant de l’exis­tence de ces sor­ties à répé­ti­tion. Mais le concept ori­gi­nal – chan­ger de réa­li­sa­teur (presque) à chaque film – et la bonne fac­ture des opus 3 et 4 d’Al­fon­so Cuarón et de Mike Newell lais­saient augu­rer plus qu’une ordi­naire super­pro­duc­tion amé­ri­caine décli­née à l’en­vi. Mal­heu­reu­se­ment pour Har­ry 5, le débu­tant David Yates revient à l’a­ca­dé­misme des 1 et 2 réa­li­sés par Chris Colum­bus. Au risque d’é­ga­rer le néo­phyte dans un gouffre d’en­nui.

Har­ry Pot­ter a quinze ans. Là où n’im­porte quel ado­les­cent nor­mal et bou­ton­neux en pro­fi­te­rait pour faire sa crise de rébel­lion contre une socié­té trop injuste, le jeune sor­cier a d’autres chats à fouet­ter. L’an­née pré­cé­dente, il a été le mal­heu­reux témoin du retour de Vous-Savez-Qui, le dan­ge­reux Lord Vol­de­mort. Per­sonne ne le croit, sauf Dum­ble­dore, le direc­teur d’Hog­warts, et une poi­gnée de sym­pa­thi­sants, réunis dans l’Ordre secret du Phé­nix. Alors qu’­Har­ry et ses amis tentent de se pré­pa­rer à l’at­taque immi­nente de Lord Vol­de­mort et de ses fidèles Death Eaters, le Minis­tère de la Magie, inquiet des « rumeurs » qu’ils pro­pagent dans le col­lège, décide d’y envoyer l’un de ses plus émi­nents repré­sen­tants, Dolores Umbridge, adepte de l’au­to­ri­ta­risme en tailleur rose et de la sécu­ri­té jus­qu’à l’é­cœu­re­ment.

Il y a deux façons de regar­der Har­ry Pot­ter. Pour le fan incon­di­tion­nel, celui qui savoure les ouvrages depuis le début et attend avec fré­né­sie la sor­tie du tome 7, der­nier de la série (dont la paru­tion est pré­vue le 21 juillet), la com­pa­rai­son est inévi­table, parce qu’Har­ry Pot­ter n’a jamais été conçu comme un espace de liber­té pour l’a­dap­ta­tion ciné­ma­to­gra­phique. Chris Colom­bus, Alfon­so Cuarón, Mike Newell et David Yates n’a­vaient qu’un objec­tif : tra­duire la prose de J.K. Row­ling à l’é­cran du mieux qu’ils pou­vaient, sans en tra­hir l’es­prit, sans trop insuf­fler leur style à une série qui devait conser­ver une cer­taine uni­té. Seul Alfon­so Cuarón fit mine d’i­gno­rer ce cahier des charges avec Har­ry Pot­ter et le Pri­son­nier d’Az­ka­ban ; ce qui lui valut, évi­dem­ment, d’être le moins appré­cié des fans. En ce qui concerne Har­ry Pot­ter et l’Ordre du Phé­nix, le pari était impos­sible à tenir : com­ment adap­ter un ouvrage de 800 pages en 2h10 sans en perdre les nerfs prin­ci­paux ? La saveur (réelle) du livre est presque tota­le­ment per­due dans le film : pour gar­der une cer­taine com­pré­hen­si­bi­li­té du dérou­le­ment de l’his­toire, le scé­na­riste a tran­ché net. Son tra­vail est le plus sou­vent remar­quable, mais irré­mé­dia­ble­ment déce­vant. Là où Row­ling creu­sait des psy­cho­lo­gies, fai­sait un état des lieux des rêves et des décep­tions de l’a­do­les­cence, remuait les notions trop tran­chées de Bien et de Mal, intro­dui­sait un sus­pense hale­tant, le film raconte, en gros, les aven­tures d’un jeune homme qui pointe sa baguette magique au nez (inexis­tant) d’un vilain méchant. Envo­lé les sub­ti­li­tés.

Pour le second spec­ta­teur, plus néo­phyte, il ne s’a­git donc qu’un block­bus­ter de l’é­té aux effets spé­ciaux certes admi­rables (mer­ci l’in­for­ma­tique) mais dénués de vie ; aux per­son­nages remar­qua­ble­ment inter­pré­tés mais si nom­breux qu’on finit par ne plus savoir qui est qui − heu­reu­se­ment, les mimiques des acteurs per­mettent au moins de les pla­cer par­mi les bons ou les méchants (une sim­pli­fi­ca­tion très hasar­deuse et ennuyeuse pour le spec­ta­teur lamb­da). Le mon­tage mas­sacre la scène la plus réus­sie et la plus par­lante de l’ou­vrage, la ren­dant tota­le­ment incom­pré­hen­sible : celle du flash-back où l’on voit le père de Har­ry alors ado­les­cent tor­tu­rant celui qui va ensuite deve­nir l’un des pires enne­mis de son fils, Seve­rus Snape. Chez J.K. Row­ling, cette scène per­met­tait non seule­ment de tra­duire l’am­bi­guï­té de la nature humaine, mais aus­si d’in­ter­pel­ler le lec­teur sur la per­son­na­li­té du héros, Har­ry, qui n’est au fond que le « bon » double de Vol­de­mort.

Har­ry Pot­ter et l’Ordre du Phé­nix, jouant constam­ment sur deux tableaux et avec ses deux publics, ne par­vient jamais à en atteindre un seul : l’es­prit de l’ou­vrage n’est pas res­pec­té et le sus­pense atten­du dans ce genre de pro­duc­tion n’est jamais au ren­dez-vous (la grande séquence finale est une piètre copie du Retour du Jedi). Le pire, au fond, est d’a­voir vou­lu rendre concret ce qui ne l’é­tait pas : le contraire eut pour­tant été une gageure pas­sion­nante à rele­ver au ciné­ma. Comme dans Le Sei­gneur des anneaux où Peter Jack­son fai­sait l’er­reur fatale de don­ner un visage à Sau­ron, la maté­ria­li­sa­tion trop pous­sée du « voile » der­rière lequel tombe Sirius Black pour n’en jamais reve­nir ou le maquillage ridi­cule de Ralph Fiennes en Lord Vol­de­mort rend trop réa­liste ce qu’on ne s’at­tend pas à l’être. Pour le coup, les effets spé­ciaux auraient été une res­source inté­res­sante à uti­li­ser.

Il y a bien quelques bonnes séquences dans Har­ry Pot­ter et l’Ordre du Phé­nix, notam­ment autour du per­son­nage de Dolores Umbridge, qui est de tous le plus tra­vaillé. J.K. Row­ling le pré­sen­tait comme une satire des tra­di­tions sco­laires pri­vi­lé­giant la théo­rie à la pra­tique, l’au­to­ri­té du pro­fes­seur à l’é­coute de l’é­lève. Vieille fille bour­rée de tocs et engon­cée dans ses cos­tumes sans âge, Dolores Umbridge est une telle cari­ca­ture de la bêtise humaine que son humi­lia­tion publique par les jumeaux Weas­ley se tra­duit dans une belle scène jouis­sive et libé­ra­toire, aus­si bien pour les per­son­nages que pour le spec­ta­teur. Scène qui ne com­pense mal­heu­reu­se­ment pas l’une des plus ridi­cules répliques hol­ly­woo­diennes : « Moi, j’ai quelque chose que tu n’as pas », dit Har­ry à Vol­de­mort qui a pris pos­ses­sion de son corps. Et que n’a-t-il donc pas ce vilain ? On vous le donne en mille : « L’a­mour et l’a­mi­tié. » C’est Céline Dion qui va être contente !

Qu’on pouffe ou qu’on se désole, l’o­pus 6 est en pré­pa­ra­tion. Et vu la teneur extrê­me­ment sombre de l’ou­vrage, aucune incar­tade lar­moyante ne sera accep­tée.