À grand ren­fort d’avant-premières, de séances spé­ciales et d’une défer­lante de unes et d’affiches, la saga Pot­ter touche à sa fin. Suite directe de l’épisode pré­cé­dent (aucun résu­mé ne vien­dra pal­lier votre mémoire défaillante), cet ultime volet condense en un peu plus de deux heures une bataille épique, un affron­te­ment déter­mi­nant, des flash-backs éclai­rants et des ins­tants d’émotions intenses. Har­ry Pot­ter a bien gran­di et la matu­ri­té ciné­ma­to­gra­phique des adap­ta­tions a sui­vi le même che­min, offrant aujourd’hui aux fans (et à tous les autres) un spec­tacle de haute volée, un dénoue­ment à la hau­teur des attentes, bref un film abou­ti.

Il est loin le temps du petit sor­cier grin­ga­let dont les ennuis s’arrêtaient pen­dant les vacances sco­laires. Les forces du Mal, menées par Lord Vol­de­mort, sont en passe de prendre le pou­voir dans le monde des sor­ciers, après avoir déjà sou­mis Poud­lard. Seul Har­ry et ses deux aco­lytes pour­suivent leur quête des hor­cruxes, ces objets magiques qui ren­ferment une part de l’âme de « vous savez qui » et dont la des­truc­tion est indis­pen­sable pour anéan­tir le mage noir.

Har­ry Pot­ter 8 prend la relève du pré­cé­dent opus avec la même qua­li­té scé­na­ris­tique et visuelle. Toute l’équipe a ren­quillé, du scé­na­riste au mon­teur son, ce qui offre une par­faite cohé­rence aux deux par­ties. Mais der­nier épi­sode oblige, ce volet invite le spec­ta­teur à un voyage nos­tal­gique à tra­vers les lieux qui ont mar­qué ses sou­ve­nirs. Grin­gotts, la banque des gobe­lins ouvre le bal. Entre­vue lors du pre­mier épi­sode (Har­ry Pot­ter à l’école des sor­ciers), l’immense caverne sou­ter­raine, tra­ver­sée par un mono­rail sus­pen­du au-des­sus du vide, se révèle le lieu par­fait pour opti­mi­ser l’utilisation de la 3D et ain­si pro­cu­rer au public les sen­sa­tions fortes de gigan­tesques mon­tagnes russes. Cette tech­no­lo­gie, décriée car sou­vent inutile, trouve ici les occa­sions de faire corps avec la mise en scène, que ce soit avec un dra­gon qui sert de mon­ture au trio ou un sort pyro­mane impla­cable. Quant aux clins d’œil aux anciennes péri­pé­ties, ils émaillent l’intégralité du récit : du basi­lic de La Chambre des secrets, à la salle sur demande, on trans­plane même une der­nière fois à Pré-au-lard. Mais cette machine à remon­ter le temps, qu’est Les Reliques de la mort, ne se contente pas de nous convier sur des terres connues. La séquence de la « pen­sine », acmé nar­ra­tive des nom­breux retours tem­po­rels, révèle un pas­sé enfoui et inédit pour le public, le dévoi­le­ment des sou­ve­nirs de Rogue. La ren­contre de Lily et James, les parents de Pot­ter, la nuit fon­da­trice du des­tin d’Harry et le rôle de Rogue auprès de Vol­de­mort, tous les élé­ments-clés de la saga sont revi­si­tés. Long­temps lais­sés au seul ima­gi­naire des spec­ta­teurs, leur décou­verte pro­voque une vive émo­tion car elle explore les enjeux tra­giques qui sous-tendent Har­ry Pot­ter (tra­hi­son, mort, ven­geance…). De plus, ce plon­geon sys­té­ma­tique dans ces sou­ve­nirs ciné­ma­to­gra­phiques (et la com­pa­rai­son immé­diate que l’on dresse entre pas­sé et pré­sent) implique dou­ble­ment le public : se remé­mo­rant le « récit Pot­ter », il prend conscience de sa propre impli­ca­tion dans ce récit. On ne suit pas impu­né­ment des per­son­nages pen­dant dix ans sans y lais­ser un peu de soi, d’où une charge émo­tion­nelle omni­pré­sente.

Aggior­na­men­to des lieux, aven­tures et per­son­nages qui ont ryth­mé la décen­nie ciné­ma­to­gra­phique de Har­ry, Ron et Her­mione, Les Reliques de la mort n’en oublie pas pour autant la réso­lu­tion de la guerre fra­tri­cide qui oppose les sor­ciers. Et l’attente aura payée. La bataille de Poud­lard (aus­si épique que celle du gouffre de Helm) voit le châ­teau tom­ber lit­té­ra­le­ment en ruines alors que les pro­fes­seurs et les élèves riva­lisent de sor­ti­lèges pour créer une voûte de pro­tec­tion, tout aus­si esthé­tique que poé­tique. Quant à Vol­de­mort, sa menace plane et s’incarne à la per­fec­tion dans son alter ego écaillé, Nagi­ni. Per­son­nage déjà impres­sion­nant dans la pre­mière par­tie, l’effroyable ser­pent gagne avec la 3D sa place au pan­théon des créa­tures flip­pantes. Le rep­tile héris­se­ra le poil de tous les pho­biques et autres angois­sés des ram­pants grâce à une scène de mise à mort dévoi­lée pudi­que­ment en ombres chi­noises mais tenue par une bande-son gla­çante (la bru­ta­li­té des coups por­tés par Nagi­ni fait fris­son­ner). À l’imagination de com­po­ser le reste du tableau…

Grâce à la prouesse nar­ra­tive de par­ve­nir à buti­ner dans le pas­sé sans som­brer dans le pathos, à la mise en scène d’une dévas­ta­tion annon­cée aus­si mythique que bru­tale, Les Reliques de la mort jongle déli­cieu­se­ment avec le sus­pense, les larmes et la peur. Seul bémol à cette réus­site, l’épilogue. Fade et cli­ché, la séquence de fin met en scène les héros vingt ans plus tard, à peine (et mal) vieillis (le tren­ch­coat BCBG ne per­met pas à Her­mione d’avoir l’air d’une qua­dra­gé­naire). Note légè­re­ment dis­so­nante, soit, mais reste une sym­pho­nie ron­de­ment menée qui a gagné avec les années son rang de saga culte.