Chaque mois sur Kiosk Radio et Cri­ti­kat, un.e invité.e par­tage ses bandes-son de film favo­rites et ses sou­ve­nirs ciné­philes. Pour ce troi­sième épi­sode de The Scores : le mix de Pablo Altar, musi­cien et com­po­si­teur. Il réa­lise des bandes sonores pour des films, des vidéos d’art et des per­for­mances.

DARK ANGEL BY JAMES CAMERON & CHARLES H. EGLEE

00′00″ ♪ Joel McNee­ly – Theo’s Ashes (Pablo Altar edit)

L’histoire de Dark Angel se situe en 2019, dans un futur post-apo­ca­lyp­tique. Je suis retom­bé récem­ment sur la BO. En plus du sur­gis­se­ment de sou­ve­nirs de la Tri­lo­gie du Same­di, j’ai bien aimé la petite mélo­die répé­ti­tive de ce mor­ceau.

The sto­ry of “Dark Angel” is set in 2019, in a futu­ris­tic post-apo­ca­lyp­tic world. I recent­ly came across the sound­track again ; beyond the rush of memo­ries from the Satur­day Tri­lo­gy, I real­ly liked the small repe­ti­tive melo­dy in this piece.

A WALK BETWEEN LOVE AND DEATH BY JOHN HUSTON

02′36″ ♪ Georges Dele­rue – Héron at the Gip­sy camp

Dans une France médié­vale rava­gée par la guerre et la peste, Héron quitte Paris pour voir la mer. Il ren­contre une jeune prin­cesse et en tombe amou­reux. La musique raconte un ima­gi­naire médié­val recréé, rêvé – une tem­po­ra­li­té hybride : un Moyen Âge fan­tas­mé qui habi­tait le pré­sent post-68.

In a medie­val France rava­ged by war and plague, Heron leaves Paris to see the sea. He meets a young prin­cess and falls in love with her. The music depicts a re-crea­ted, dreamt-up medie­val ima­gi­na­ry — a hybrid tem­po­ra­li­ty : a fan­ta­si­zed Middle Ages living within the post-’68 present.

ECHO BY ULTRA ULTRA

03′52″ ♪ Bjarke Nie­mann – Arri­val 

Echo raconte l’éveil d’une voya­geuse spa­tiale après 100 ans de som­meil. Je n’ai jamais joué au jeu mais j’avais été tou­ché par sa BO entre sono­ri­tés d’orchestre et syn­thés.

“Echo” tells the sto­ry of a space tra­ve­ler awa­ke­ning after 100 years of sleep. I’ve never played the game, but I was moved by its sound­track, blen­ding orches­tral and synth tex­tures.

ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD BY WERNER HERZOG

05′52″ ♪ Mark A. Craw­ford – Ice­berg Dream

Dans cette scène, un scien­ti­fique raconte à Wer­ner Her­zog son rêve : déri­ver sur un ice­berg, por­té par les cou­rants et la soli­tude.

In this scene, a scien­tist recounts to Wer­ner Her­zog his dream : drif­ting on an ice­berg, car­ried by cur­rents and soli­tude.

DON’T WAKE THE SLEEPING CHILD BY KÉVIN AUBERT

09′07″ ♪ Ori­gi­nal Score by Pablo Altar

Des extraits d’une de mes der­nières musiques, pour le film de Kevin Aubert Ne réveillez pas l’enfant qui dort. Nous avons explo­ré une com­po­si­tion basée sur un des maté­riaux fon­da­men­taux de la musique au ciné­ma : les cordes. Elles sont ici un peu spec­trales, comme des fan­tômes de musique de film.

Excerpts from one of my latest pieces, for Kevin Aubert’s film “Don’t wake the slee­ping child”. We explo­red music built around one of the most com­mon ele­ments of film sound­tracks : strings. Here they sound a bit spec­tral, like ghosts of film music.

REEL FISHING BY VICTOR IRELAND

12′50″ ♪ Ken­zou Katou – Reel Fishing

Une sound­track faite avec les res­sources dis­po­nibles (limi­tées) de la PS1, dans un doux mélange d’innocence tech­no­lo­gique et de limi­ta­tions tech­niques. Super bande son de simu­la­teur de pêche.

A sound­track made with the (limi­ted) resources of the PS1, in a gentle mix of tech­no­lo­gi­cal inno­cence and tech­ni­cal constraints. A great sound­track for a fishing simu­la­tor.

TOUS LES MATINS DU MONDE BY ALAIN CORNEAU

18′15″ ♪ Marin Marais – La Rêveuse

Le film retrace la rela­tion entre Marin Marais et Sainte-Colombe, deux com­po­si­teurs et gam­bistes de renom du XVIIIe siècle. Une oppo­si­tion se crée entre Sainte-Colombe qui tra­vaille son ins­tru­ment sans cesse, dans une petite dépen­dance de sa mai­son, iso­lé de tout, et Marin Marais qui part se pro­duire à la cour du roi. La dépen­dance est cen­trale dans le film : elle sym­bo­lise la musique comme un lieu où l’on revient sans cesse.

The film traces the rela­tion­ship bet­ween Marin Marais and Sainte-Colombe, two renow­ned 18th-cen­tu­ry com­po­sers and vio­la da gam­ba vir­tuo­sos. An oppo­si­tion forms bet­ween Sainte-Colombe, who end­less­ly prac­tices his ins­tru­ment in a small out­buil­ding of his home, iso­la­ted from eve­ry­thing, and Marin Marais, who leaves to per­form at the king’s court. The out­buil­ding is cen­tral throu­ghout the film ; music is des­cri­bed as a place one constant­ly returns to.

THE ELDER SCROLLS V : SKYRIM BY TODD HOWARD

22′45″ ♪ Jere­my Soule – Secun­da

Un peu floue, bai­gnée de réver­bé­ra­tion, la musique de Sky­rim évoque l’immense monde ouvert du jeu : grandes plaines, mon­tagnes, quêtes infi­nies. Des heures et des heures de bande-son pour rem­plir un uni­vers qua­si sans fin, dans une autre éter­ni­té médié­vale fan­tas­tique, à la fois épique et sans direc­tion.

A bit blur­ry, bathed in reverb, Skyrim’s music evokes the game’s vast open world : wide plains, moun­tains, end­less quests. Hours and hours of sound­track to fill an almost infi­nite uni­verse, ano­ther kind of fan­tas­tic medie­val eter­ni­ty, both epic and direc­tion­less.

ANNIHILATION BY ALEX GARLAND

24′40″ ♪ Mode­rat – Inter­lude

À la fin d’Anni­hi­la­tion, la fron­tière entre le son de la créa­ture extra­ter­restre et la musique s’efface. Le film a été mon­té autour de ce mor­ceau « Inter­lude », pour­tant com­po­sé avant le film. La basse du mor­ceau devient le son émis par la créa­ture.

At the end of “Anni­hi­la­tion”, the boun­da­ry bet­ween the alien creature’s sound and the music blurs. The film was edi­ted around this track Inter­lude, even though it was com­po­sed befo­re­hand. The bass becomes the creature’s sound.

SIBÉRIADE BY ANDREÏ KONTCHALOVSKI

28′07″ ♪ Eduard Arte­myev – La Mort du héros

Mélange de musique élec­tro­nique futu­ris­ti­co-uto­pique et de thème tra­di­tion­nel, appa­rem­ment ins­pi­ré par les musiques de Van­ge­lis, à la recherche d’une cer­taine moder­ni­té. Le thème conti­nue aujourd’hui de se réin­car­ner, dans de grosses pro­duc­tions musi­cales comme dans des edits Sound­Cloud.

A blend of futu­ris­tic-uto­pian elec­tro­nic music and tra­di­tio­nal themes, appa­rent­ly ins­pi­red by Van­ge­lis’ music in an attempt to create some­thing modern. The theme conti­nues to rein­car­nate today in major music pro­duc­tions as well as in Sound­Cloud edits.

TOMB RAIDER II

32′42″ ♪ Nathan McRee – Clas­si­cal Lara

Musique « clas­sique » pour un des pre­miers Tomb Rai­der, faite dans les limites tech­niques de l’époque, comme la musique de Reel Fishing. Mais ici, c’est moins l’innocence tech­no­lo­gique qui est mise en scène, que la dra­ma­tur­gie orches­trale.

A “clas­si­cal” piece for one of the ear­ly “Tomb Rai­der” games, made with the tech­ni­cal limi­ta­tions of the time like “Reel Fishing”. But here it’s less about tech­no­lo­gi­cal inno­cence and more about orches­tral dra­ma­tur­gy.

ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD BY WERNER HERZOG

34′46″ ♪ Sound excerpt

Dans une autre scène du film, les cher­cheurs enre­gistrent les sons des phoques sous la glace. On croi­rait entendre des syn­thé­ti­seurs modu­laires, des signaux incon­nus.

In ano­ther scene of the film, resear­chers record the sounds of seals beneath the ice. You’d think you were hea­ring modu­lar syn­the­si­zers, unk­nown signals.

DIES BY ELÉONORE BERRUBÉ

36′40″ ♪ Ori­gi­nal Score by Pablo Altar

Dies est un film docu­men­taire d’Éléonore Ber­ru­bé, dans lequel trois femmes décrivent des rituels de soins qu’elles pra­tiquent pour elles-mêmes. Nous avons tra­vaillé la musique à par­tir d’instruments à vent, notam­ment le haut­bois qui est mon pre­mier ins­tru­ment.

“Dies” is a docu­men­ta­ry by Éléo­nore Ber­ru­bé in which three women des­cribe hea­ling rituals they prac­tice for them­selves. We built the music around wind ins­tru­ments, espe­cial­ly the oboe, which is my first ins­tru­ment.

LOVELESS BY ANREY ZVYAGINTSEV

42′24″ ♪ Evgue­ni & Sacha Gal­pe­rine – Cycles of E

Le pia­no est un ins­tru­ment omni­pré­sent dans les musiques de film – et dans la mienne aus­si, assez sou­vent ! J’avais été mar­qué par l’intensité de celle-ci et sa pré­sence dans Love­less.

The pia­no is an omni­present ins­tru­ment in film music – and in mine as well, quite often ! I was struck by the inten­si­ty of this one and its pre­sence in “Love­less”.

THE WORK BY JAIRUS MCLEARY

46′16″ ♪ Sound excerpt

Un docu­men­taire bou­le­ver­sant sur un ate­lier thé­ra­peu­tique dans une pri­son de haute sécu­ri­té. Une scène en par­ti­cu­lier, où un pri­son­nier tente de sau­ver un autre du déses­poir, est mar­quée par le bruit du micro com­pres­sé entre leurs corps. On y entend à la fois leurs voix étouf­fées et leurs cœurs bat­tants.

A power­ful docu­men­ta­ry about a the­ra­peu­tic work­shop in a high-secu­ri­ty pri­son. One scene in par­ti­cu­lar, where one inmate tries to save ano­ther from des­pair, is mar­ked by the sound of a micro­phone com­pres­sed bet­ween their bodies. You hear both their muf­fled voices and their bea­ting hearts.

THERE WILL BE BLOOD BY PAUL THOMAS ANDERSON

48′32″ ♪ Jon­ny Green­wood – Open Spaces

La bande-son du film mêle des œuvres pré­exis­tantes et des com­po­si­tions de Jon­ny Green­wood. Elle est entiè­re­ment faite de sono­ri­tés orches­trales. Green­wood repro­duit des tex­tures sonores expé­ri­men­tales plu­tôt datées du siècle pré­cé­dent (Pen­de­re­cki, Arvo Pärt, par exemple). Des radi­ca­li­tés musi­cales d’une autre époque, mais tou­jours per­ti­nentes.

The film’s sound­track mixes pre-exis­ting works and ori­gi­nal com­po­si­tions by Jon­ny Green­wood. The whole score is built from orches­tral sono­ri­ties. Green­wood recreates expe­ri­men­tal sound tex­tures lar­ge­ly roo­ted in the pre­vious cen­tu­ry (Pen­de­re­cki, Arvo Pärt, for ins­tance). Musi­cal radi­ca­li­ties from ano­ther era yet still rele­vant.

ANDREÏ ROUBLEV BY ANDREÏ TARKOVSKI

52′15″ ♪ Sound excerpt

Dans cette scène, un per­son­nage doit fabri­quer une cloche. Il pré­tend en être capable, mais en réa­li­té il ne l’a jamais fait. Tout le monde se réunit le jour où la cloche est ter­mi­née pour savoir si elle va pro­duire un son ou non.

In this scene, we fol­low a cha­rac­ter who must cast a bell. He clai­med he knew how to do it but had actual­ly never made one before. Eve­ryone gathers on the day the bell is fini­shed to see whe­ther it will pro­duce a sound or not.

54′00″ ♪ Charles Ives – The Unans­we­red ques­tion

Une ques­tion posée par la trom­pette, à laquelle les cordes refusent de répondre en res­tant en sus­pens. The Unans­we­red Ques­tion est uti­li­sée dans de nom­breux films (notam­ment dans La Ligne rouge de Ter­rence Malick). Elle revient sou­vent, avec ce carac­tère d’interrogation sans réso­lu­tion, tou­jours relan­cée.

A ques­tion posed by the trum­pet, to which the strings refuse to ans­wer, remai­ning sus­pen­ded. “The Unans­we­red Ques­tion” is used in many films (nota­bly in Ter­rence Malick’s “The Thin Red Line”, 1998). It often reap­pears with its qua­li­ty of an ever-rene­wed ques­tion without reso­lu­tion.

COMMENT ÇA VA ? BY JONATHAN VINEL & CAROLINE POGGI

57′44″ ♪ Pablo Altar – Horns strong winds

Caro­line Pog­gi et Jona­than Vinel ont uti­li­sé une musique de mon der­nier album Far Out pour leur court-métrage, Com­ment ça va ?. Ici, c’est une démo, une des pre­mières ver­sions de cette musique. Après tous ces mor­ceaux qui naviguent entre plu­sieurs tem­po­ra­li­tés, sou­ve­nirs et futurs pos­sibles, j’aimais l’idée de ter­mi­ner sur cet état un peu spec­tral : une musique qui, à un moment, était encore en deve­nir.

Caro­line Pog­gi & Jona­than Vinel inclu­ded a track from my latest album “Far Out” in their recent short film “Com­ment ça va ?”. This is a demo, one of the ear­ly ver­sions of that piece. After all these tracks navi­ga­ting bet­ween mul­tiple tem­po­ra­li­ties, memo­ries, and pos­sible futures, I liked the idea of ending on this slight­ly spec­tral state : a piece of music that was still beco­ming some­thing, at one moment.