Chaque mois sur Kiosk Radio et Cri­ti­kat, un.e invité.e par­tage ses bandes-son de films favo­rites et ses sou­ve­nirs ciné­philes. Pour ce deuxième épi­sode de The Scores : le mix de Lagri­ma, musi­cien basé à Paris. Il est notam­ment com­po­si­teur de musique de films et co-orga­ni­sa­teur du fes­ti­val Sachô.

ERIE BY KEVIN JEROME EVERSON

00′00″ ♪ Sound excerpt

Le fes­ti­val Ciné­ma du Réel dédiait, il y a quelques années, une rétros­pec­tive au tra­vail de Kevin Jerome Everson,où j’avais pu décou­vrir Erie. Le film consiste en une série de plans-séquences, fil­més dans les com­mu­nau­tés ouvrières afro-amé­ri­caines autour du lac Erie. Cet extrait se déroule dans une sorte de MJC locale où deux ados tra­vaillent une chan­son sur un pia­no désac­cor­dé. De l’autre côté de la pièce, d’autres jeunes dansent le krump. Je suis vrai­ment curieux de savoir s’iels ont fini leur chan­son.

I dis­co­ve­red Kevin Jerome Everson’s work at a retros­pec­tive dedi­ca­ted to him at docu­men­ta­ry fes­ti­val Ciné­ma du Réel. “Erie” consists of a series of long shots, fil­med in the afro-ame­ri­can wor­king class com­mu­ni­ties living around Lake Erie. This excerpt comes from a scene shot in some kind of com­mu­ni­ty cen­ter, where two tee­na­gers are wor­king on a song on an out-of-tune pia­no. On the other side of the room, other kids start dan­cing krump. I would be real­ly curious to hear the song if they fini­shed wri­ting it !

BELLY BY HYPE WILLIAMS

02′05″ ♪ Soul II Soul – Back to Life (Howe­ver Do You Want Me)

J’ai vu Bel­ly à l’adolescence, intri­gué par la pré­sence au cas­ting (et à l’écriture) du rap­peur Nas, que j’idolâtrais. Ce n’est que bien plus tard que je me suis ren­du compte qu’il s’agissait d’un film du fameux réa­li­sa­teur de clips Hype Williams. Et cela paraît logique quand on voit cette belle scène d’intro : lumière bleue, ralen­tis, stro­bo­scopes et un long aca­pel­la de Soul II Soul, en lévi­ta­tion. Petit eas­ter egg : cette scène où Nas et DMX tombent sur Gum­mo à la télé, comme pour faire le lien avec l’épisode 1 de The Scores.

I first saw “Bel­ly” during my tee­nage years, intri­gued by the pre­sence of Nas among­st the cast. It’s much later that I rea­li­zed it was direc­ted by Hype Williams, direc­tor of nume­rous rap music videos. And it makes a lot of sense when you see that intro­duc­tion scene : the club, the black light, the strobes and this long aca­pel­la of Soul II Soul – an intense, dream­like moment. Lit­tle Eas­ter egg : this scene where DMX and Nas are wat­ching “Gum­mo” on TV, to connect the dots with the first epi­sode of The Scores.

ANTONYMS OF BEAUTY BY KHALIK ALLAH

05′30″ ♪ Nas & Large Pro­fes­sor – One Plus One

Dans Anto­nyms of Beau­ty, Kha­lik Allah s’installe à un coin de rue de Har­lem et prend des cli­chés des passant·es. Le film est un mélange de sons, pho­to­gra­phies et bouts de rushes qui semblent avoir leurs exis­tences propres. A un moment, il accueille un per­son­nage dans sa voi­ture pour lui faire écou­ter ce mor­ceau de Nas (encore lui) et sa réac­tion vaut le détour.

In “Anto­nyms of beau­ty”, Kha­kik Allah sets him­self on a street cor­ner in Har­lem and starts taking shots and tal­king to the people pas­sing by. The film is a mix of moving images, stil­ls and sound that all seem to exist on their own, cap­tu­ring the essence of the neigh­bo­rhood. At some point, he wel­comes a man in his car and starts playing this tune (by Nas once again) for him, and his reac­tion is quite unex­pec­ted.

LIGHTNING DANCE BY CECILIA BENGOLEA

07′40″ ♪ Sound Excerpt

J’ai décou­vert cette vidéo de la cho­ré­graphe argen­tine Ceci­lia Ben­go­lea pen­dant le confi­ne­ment, grâce à un post de Nicole Bre­nez sur le groupe Face­book « La Loupe » dont certain·es se sou­vien­dront. Le son étouf­fé de la pluie, du ton­nerre, les basses du dan­ce­hall. Il n’en fal­lait pas plus pour me trans­por­ter dans la forêt jamaï­caine, auprès de ces captivant·es danseur·euses.

I dis­co­ve­red this video by Argen­ti­nian cho­reo­gra­pher Ceci­lia Ben­go­lea during the first covid lock­down, thanks to a post from Nicole Bre­nez on the Face­book group “La Loupe” where people would share films. The muf­fled sounds of the rain, thun­der, and dan­ce­hall basses took me straight to the Jamai­can forest with these cap­ti­va­ting dan­cers. 

SYNDROMES AND A CENTURY AND MEMORIA BY APICHATPONG WEERASETHAKUL

08′51″ ♪ Koi­chi Shi­mi­zu – Rever­be­ra­tion – ♪ Memo­ria sound excerpt

D’une forêt cari­béenne à celle de Thaï­lande, il n’y a qu’un petit pas, com­blé par Api­chat­pong Wee­ra­se­tha­kul. Ici dia­loguent la musique de Syn­dromes and a cen­tu­ry et les sons rêvés par Til­da Swin­ton en errance en Colom­bie dans Memo­ria.

From a Carib­bean forest to one in Thai­land, it’s only a small step – brid­ged here by Api­chat­pong Wee­ra­se­tha­kul. Here, the music from Syn­dromes and a Cen­tu­ry enters into dia­logue with the sounds dreamt by Til­da Swin­ton as she drifts through Colom­bia in Memo­ria.

KAZUKO – AN ABANDONED TUNNEL BY PHAROAH SANDERS

12′22″

Je me per­mets de sor­tir un peu de la consigne pour cet extrait, tant cette vidéo de Pha­roah San­ders jouant du saxo­phone dans un tun­nel me paraît revê­tir une grâce ciné­ma­to­gra­phique. Dans un plan séquence qui suit sa tra­ver­sée, la reverb natu­relle du lieu mélange le son du saxo­phone et de l’harmonium qui l’accompagne et crée une magni­fique den­si­té sonore.

I’m taking a bit of liber­ty with the rules for this one, as this video of Pha­roah San­ders playing saxo­phone in a tun­nel car­ries such cine­ma­tic grace. In a long take fol­lo­wing his walk through the space, the natu­ral reverb of the tun­nel blends the sound of the saxo­phone with the har­mo­nium that accom­pa­nies it, crea­ting a rich and tex­tu­red sonic atmos­phere.

MILLENNIUM ACTRESS BY SATOSHI KON

16′07″ ♪ Susu­mu Hira­sa­wa – Lotus Gate (Land­scape 1)

Les musiques de Susu­mu Hira­sa­wa accom­pagnent la plu­part des films de Sato­shi Kon, et leur étran­ge­té convient par­fai­te­ment à l’univers non conven­tion­nel du réa­li­sa­teur. J’avais d’abord pen­sé inclure un mor­ceau de la bande-son déli­rante de Papri­ka, mais je lui ai pré­fé­ré un extrait de celle du moins connu Mil­len­nium Actress, qui évoque l’histoire du Japon à tra­vers le ciné­ma et un très joli per­son­nage d’actrice.

Susu­mu Hira­sa­wa’s music accom­pa­nies most of Sato­shi Kon’s films, and its stran­ge­ness fits per­fect­ly with the director’s uncon­ven­tio­nal world. I ini­tial­ly consi­de­red inclu­ding a track from the deli­rious “Papri­ka” sound­track, but I ended up choo­sing this one from the les­ser-known “Mil­len­nium Actress”, which traces the his­to­ry of Japan through cine­ma and a beau­ti­ful actress cha­rac­ter.

THE CONVERSATION BY FRANCIS FORD COPPOLA

20′22″♪ Sound excerpt 

Un autre film où le son a un rôle nar­ra­tif cen­tral. J’adore voir Gene Hack­man mani­pu­ler le son et les EQ comme un DJ sur une table de mixage vin­tage. Au fur et à mesure des mani­pu­la­tions, les paroles s’éclaircissent mais le mys­tère s’épaissit…

Ano­ther film where sound plays a cen­tral nar­ra­tive role. I love wat­ching Gene Hack­man mani­pu­late audio and EQ like a DJ on a vin­tage mixing desk. As he tweaks and adjusts the tapes, the voices become clea­rer, but the mys­te­ry thi­ckens…

COWBOY BEBOP BY SHIN’ICHIRO WATANABE

21′14″ ♪ The Seat­belts – Fin­gers

Si j’aime autant Cow­boy Bebop, ce n’est pas vrai­ment pour ses per­son­nages, sa mélan­co­lie ou ses ques­tion­ne­ments phi­lo­so­phiques. C’est sur­tout car rare­ment je n’avais vu une œuvre réus­sir à mélan­ger autant de styles et réfé­rences aus­si fortes, avec une telle réus­site : cyber­punk, wes­tern, ciné­ma d’action hong­kon­gais, jazz, Neo-noir… Tout cela donne vie à un uni­vers fas­ci­nant et une des plus belles réus­sites esthé­tiques de l’animation japo­naise. Der­rière le groupe The Seat­belts se cache la com­po­si­trice Yoko Kan­no, aus­si connue pour la BO de Ghost in the Shell. Je trouve ce mor­ceau extrait de l’intro du film de 2001 par­ti­cu­liè­re­ment obsé­dant.

What I love most about Cow­boy Bebop isn’t so much the cha­rac­ters, the melan­cho­ly, or the phi­lo­so­phi­cal under­tones. It’s the sheer suc­cess of its genre-blen­ding – I’ve rare­ly seen a work mix such strong styles and refe­rences so well : cyber­punk, wes­tern, Hong Kong action cine­ma, jazz, neo-noir… It creates a fas­ci­na­ting uni­verse and stands as one of the most aes­the­ti­cal­ly accom­pli­shed pieces of Japa­nese ani­ma­tion. Behind The Seat­belts is com­po­ser Yoko Kan­no, also known for her “Ghost in the Shell” sound­track. I find this track, taken from the intro of the 2001 film, par­ti­cu­lar­ly haun­ting.

DESTINY DELUXE BY DIOGO BALDAIA

23′32″ ♪ Sound excerpt 

Ce joli court-métrage de Dio­go Bal­daia, jeune réa­li­sa­teur por­tu­gais, four­mille d’idées for­melles, de modu­la­tion des sons et des images, entre monde réel et digi­tal. Dans la scène d’intro, un jeune homme se fait aspi­rer par un fond vert. Ici, une jeune femme chante dans un ven­ti­la­teur. La séquence se pour­suit avec une sorte de karao­ké spon­ta­né, sur la chan­son « Não Queres entrar » de Sal­lim, et une séquence de plage où l’océan nous porte de l’autre côté de l’Atlantique.

This beau­ti­ful short film by Dio­go Bal­daia, a young Por­tu­guese film­ma­ker, over­flows with for­mal inven­tion and modu­la­tion of sound and image, somew­here bet­ween the real and the digi­tal world. In the ope­ning scene, a young man is sucked into a green screen. Here, a young woman sings into a fan. The sequence conti­nues with a kind of spon­ta­neous karaoke over the song “Não Queres Entrar” by Sal­lim, fol­lo­wed by a beach scene where the ocean takes us to the other side of the Atlan­tic.

OBSCURRO BARROCO BY EVANGELIA KRANIOTI

25′43″ ♪ Sound Excerpt

« Ville eden, ville enfer, ville pur­ga­toire ». Cette évo­ca­tion du car­na­val de Rio par Evan­ge­lia Kra­nio­ti est un puis­sant mélange de cou­leurs, de sons, de paillettes et de plumes. Elle s’élève au des­sus de la ville avec un per­son­nage de clown triste, pen­dant qu’un autre, Lua­na Muniz, figure trans­genre emblé­ma­tique de Rio com­mente sa dua­li­té, sa méta­mor­phose constante.

“Eden city, hell city, pur­ga­to­ry city”. Evan­ge­lia Kranioti’s take on the Rio car­ni­val is a power­ful blend of colors, sounds, glit­ter and fea­thers. In this stun­ning scene, she goes above the city with one her two cha­rac­ters, a sad intro­vert clown, while the other, Lua­na Muniz, an ico­nic trans­gen­der figure of Rio, com­ments on its dua­li­ty, its constant meta­mor­pho­sis.

LOST IN TRANSLATION BY SOFIA COPPOLA

28′22″ ♪ My Bloo­dy Valen­tine – Some­times

Sans le savoir, en vision­nant Lost in Trans­la­tion en famille en 2003 à l’UGC Ros­ny, j’entendais pour la pre­mière fois la musique de Squa­re­pu­sher, My Bloo­dy Valen­tine, Air… Cette dérive noc­turne dans Tokyo, à l’arrière d’un taxi, au son de MBV, res­te­ra sans aucun doute une image sémi­nale de mon enfance.

Without rea­li­zing it, when I wat­ched “Lost in Trans­la­tion” with my fami­ly back in 2003 at UGC Ros­ny, it was the first time I ever heard music by Squa­re­pu­sher, My Bloo­dy Valen­tine, Air… That night­time drift through Tokyo, in the back of a taxi, with MBV playing, will no doubt remain a semi­nal image of my child­hood

LIKE SOMEONE IN LOVE BY ABBAS KIAROSTAMI

32′38″ ♪ Sound excerpt

Quitte à pas­ser un moment à Tokyo à l’arrière d’un taxi, autant y res­ter un moment. J’ai été trans­per­cé en plein cœur par cette scène bou­le­ver­sante de Like Someone in Love, peut-être l’une des plus belles du ciné­ma de Kia­ros­ta­mi, pour­tant dans un film peut-être moins mar­quant.

If I’m going to spend a moment in the back of a taxi in Tokyo, I might as well stay a lit­tle lon­ger. This scene from “Like Someone in Love” com­ple­te­ly broke my heart—perhaps one of the most beau­ti­ful in Kiarostami’s cine­ma, even if the film itself might not be one of his most memo­rable.

YI YI BY EDWARD YANG

33′44″ ♪ Sound excerpt

Pour accom­pa­gner cette fin de tra­jet dans Tokyo, le pia­no un peu jazz, un peu mélan­co­lique de Kai­li Peng, com­po­sé pour Yi Yi d’Edward Yang, un film qui m’émeut tou­jours un peu plus à chaque vision­nage. A l’arrivée, des retrou­vailles avec un amour de jeu­nesse et une esca­pade de quelques jours au Japon, en se deman­dant « et si ? ».

For the final stretch of this Tokyo cab ride : the somew­hat jaz­zy, slight­ly melan­cho­lic pia­no of Kai­li Peng, com­po­sed for Edward Yang’s “Yi Yi”—a film that moves me a bit more eve­ry time I watch it. At the end of the road : a reu­nion with a young love and a brief escape to Japan, thin­king “what if”.

NIGHT ON EARTH BY JIM JARMUSCH

35′00″ ♪ Sound excerpt

Direc­tion New-York main­te­nant, pour l’une des séquences de ce film tour-du-monde de Jim Jar­musch. La bande ori­gi­nale signée Tom Waits intro­duit chaque ville comme un per­son­nage, avec des ins­tru­ments qui lui sont propres : gui­tares élec­triques dis­so­nantes à LA, nappes d’accordéon à Paris… À New-York, c’est saxo­phone et sirènes de police. Un peu dans le cli­ché mais avec pas mal de style quand même.

Now we head to New York, for one of the sequences from Jim Jarmusch’s globe-trot­ting film. The ori­gi­nal score by Tom Waits intro­duces each city like a cha­rac­ter, with its own ins­tru­ments : dis­so­nant elec­tric gui­tars in LA, accor­dion tex­tures in Paris… In New York, it’s saxo­phone and police sirens. A bit cli­ché, sure—but with a lot of style none­the­less.

GLORIA BY JOHN CASSAVETES

36′18″ ♪ Bill Conti – Main Title

Comme il semble dif­fi­cile de trou­ver un taxi, Cas­sa­vetes choi­sit direc­te­ment de prendre l’hélicoptère pour s’envoler au-des­sus de New York. La gui­tare clas­sique, les tableaux, puis les bâti­ments de la ville, le saxo­phone et les cordes si mélo­dra­ma­tiques, rare­ment une ouver­ture de film ne m’aura don­né autant de fris­sons.

Since it seems so hard to find a taxi, Cas­sa­vetes just goes straight for the heli­cop­ter, flying over New York. Clas­si­cal gui­tar, pain­tings, then the city’s buil­dings, the saxo­phone and those melo­dra­ma­tic strings—rarely has a film ope­ning given me such chil­ls.

RISKY BUSINESS BY PAUL BRICKMAN

38′22″ ♪ Bel­mont Girl – Love on a Real Train 

Une bande-son mémo­rable pour un film plu­tôt oubliable. Petit twist, j’ai pré­fé­ré ici la ver­sion edit de Bel­mont Girl (aka Mali­bu) à l’originale de Tan­ge­rine Dream.

A memo­rable sound­track for a rather for­get­table film. Small twist : here, I pre­fer­red the edi­ted ver­sion of Bel­mont Girl (aka Mali­bu) to the ori­gi­nal by Tan­ge­rine Dream.

THE COOL WORLD BY SHIRLEY CLARKE

41′55″ ♪ Sound excerpt

Assez mécon­nue de l’internationale ciné­phile, la cinéaste Shir­ley Clarke fait pour­tant par­tie des figures majeures du ciné­ma d’avant-garde amé­ri­cain des années 60. Dans The Cool World, elle s’intéresse à la com­mu­nau­té noire de Har­lem et mélange fic­tion et nom­breuses séquences docu­men­taires. La musique diri­gée par Diz­zy Gil­les­pie accom­pagne les pen­sées du per­son­nage prin­ci­pal, comme une sorte de pro­to-spo­ken work où le voca­bu­laire, le phra­sé, le rythme ont déjà toute leur impor­tance.

Rela­ti­ve­ly unk­nown to the glo­bal film-lovers, film­ma­ker Shir­ley Clarke is none­the­less one of the major figures of Ame­ri­can avant-garde cine­ma in the 1960s. In “The Cool World”, she dives into the Black com­mu­ni­ty of Har­lem and mixes fic­tion and docu­men­ta­ry sequences. The music, led by Diz­zy Gil­les­pie, blends smooth­ly with the thoughts of the main cha­rac­ter, like a kind of pro­to-spo­ken word where voca­bu­la­ry, phra­sing, and rhythm alrea­dy hold great impor­tance.

ELLIS ISLAND BY MEREDITH MONK

43′53″ ♪ Ori­gi­nal score by Mere­dith Monk

Ellis Island est une courte ins­tal­la­tion vidéo réa­li­sée par la grande chan­teuse et com­po­si­trice Mere­dith Monk. Cette pièce de pia­no, simple et belle, accom­pagne les flux d’immigrant·es au pied de la Sta­tue de la Liber­té. Le contraste avec le mon­tage ludique rend cette ins­tal­la­tion assez sur­pre­nante.

“Ellis Island” is a short video ins­tal­la­tion made by the great sin­ger and com­po­ser Mere­dith Monk. This simple and beau­ti­ful pia­no piece gives gra­vi­ty to the images that are being edi­ted in a real­ly play­ful man­ner. Though quite simple, this balance bet­ween images and music makes this ins­tal­la­tion quite sur­pri­sing.

VENDREDI SOIR BY CLAIRE DENIS

46′23″ ♪ Jeff Mil­ls – Entrance to Metro­po­lis

Jeff Mil­ls a com­po­sé ce thème en s’inspirant du film de Fritz Lang. Il a d’ailleurs remis inté­gra­le­ment en musique le film par la suite. Mais c’est sur­tout pour son uti­li­sa­tion par Claire Denis au début de Ven­dre­di soir que j’ai vou­lu l’évoquer. Sur les toits de Paris au cré­pus­cule, un ciel rouge sous la Tour Eif­fel, ça doit être ça, la nou­velle Metro­po­lis.

Jeff Mil­ls drew ins­pi­ra­tion for this theme from Fritz Lang’s film. In fact, he later re-sco­red the entire film. But it’s espe­cial­ly for its use by Claire Denis at the begin­ning of “Ven­dre­di soir” that I wan­ted to men­tion it. On the roof­tops of Paris at dusk, a red sky beneath the Eif­fel Tower—it must be the new Metro­po­lis.

HEAT BY MICHAEL MANN

48′39″ ♪ Moby – God Moving over the face of the waters

Après avoir pas­sé en revue un cer­tain nombre de moyens de trans­port, il fal­lait bien finir dans un aéro­port. Le duel final de Heat au milieu des avions et le mor­ceau de Moby – à la fois élé­gie ambiante et cres­cen­do spi­ri­tuel- ne pou­vaient pas man­quer à l’appel.

After revie­wing a num­ber of means of trans­port, it was only fit­ting to end up in an air­port. The final duel in “Heat” among the planes, Moby’s track—part ambient ele­gy, part spi­ri­tual crescendo—were a quite obvious choice.

STRANGE DAYS BY KATHRYN BIGELOW

52′52″ ♪ Deep Forest & Peter Gabriel – While the Earth sleeps

C’est le pas­sage à l’an 2000 et le chaos dans les rues. Pour tour­ner cette scène de liesse, la pro­duc­tion a orga­ni­sé une rave, avec Aphex Twin et Deee-Lite en head­li­ners. Les tickets coû­taient 10$, nour­ri­ture et bois­sons étaient offertes. 14000 per­sonnes sont venues. Mar­rant comme tous ces petits points de cou­leur semblent pré­fi­gu­rer l’avènement d’un mil­lé­naire digi­tal.

For the huge crowd scene at the end of the film « Strange Days, » direc­tor Kathryn Bige­low threw a rave, head­li­ned by Aphex Twin and Deee-Lite. Tickets were $10. Food and drink was free. 14,000 people sho­wed up. All these lit­tle color dots on the screen seem to announce the coming of a new digi­tal era.

LOTUS BY CONI BEESON

56′41″ ♪ Sound excerpt

Un petit poème fil­mé, en dou­ceur et sen­sua­li­té, avec sa ritour­nelle ambient qui pour­rait durer à l’infini. Pour redes­cendre en dou­ceur.

A lit­tle fil­med poem, gentle and sen­sual, with its ambient refrain that could last fore­ver. To gent­ly bring you back down.