© Robbie Ryan
American Honey

American Honey

de Andrea Arnold

American Honey

de Andrea Arnold

Attitudes


Attitudes

On pour­ra dire que l’équipe d’Ame­ri­can Honey se sera don­né tous les moyens pour séduire les fes­ti­va­liers. Accueillis sur le célèbre tapis rouge, la réa­li­sa­trice Andrea Arnold et quelques-uns de ses comé­diens se sont livrés à quelques (longs) pas de danse sur un bon rap US, obli­geant même Thier­ry Fré­maux à battre mal­adroi­te­ment le tem­po pour ne pas paraître com­plè­te­ment à côté de la plaque. C’est que le nou­veau long métrage de la réa­li­sa­trice des Hauts de Hur­levent (le troi­sième à être sélec­tion­né en Com­pé­ti­tion offi­cielle) est un concen­tré m’as-tu-vu de cool atti­tude, de la bande-son bran­chée à son cas­ting indé­pen­dant quatre étoiles, dou­blé d’un regard ambi­va­lent sur les mar­gi­naux et les lais­sés-pour-compte. On sait que, depuis ses débuts, Andrea Arnold sait y faire pour jeter de la poudre aux yeux. Un bon vieux tube garage sur lequel une mère de famille irres­pon­sable remue du popo­tin, un beau-père qui exhibe à tout bout de champ sa chute de reins, une ado­les­cente en pleine crise qui ne sup­porte plus d’être pri­son­nière de son milieu social, la réa­li­sa­trice a par exemple trou­vé avec Fish Tank la recette par­faite pour faire le tour des fes­ti­vals du monde entier et deve­nir, aux côtés de Jane Cam­pion, l’une des figures de proue d’un ciné­ma qui se vou­drait fémi­niste et sans com­pro­mis. On avait volon­tiers qua­li­fié son regard d’irrévérencieux, son approche de la sexua­li­té de fron­tale, tout en embras­sant une jeu­nesse fan­tas­mée avide de décou­vertes et de nou­velles expé­riences. C’est d’ailleurs ce qui consti­tue le point de départ d’Ame­ri­can Honey : Star, jeune fille de 18 ans qui traîne par­tout ses deux petits frères et sœurs, zone au fin fond de l’Oklahoma. Tan­dis que la cha­leur esti­vale écrase l’horizon, Star fait inopi­né­ment connais­sance avec un groupe de jeunes mar­gi­naux emme­nés par la cha­ris­ma­tique Krys­tal. Tous ensemble, ils écument le ter­ri­toire amé­ri­cain pour ten­ter de vendre à des par­ti­cu­liers des abon­ne­ments à des maga­zines. Les reve­nus qu’ils en tirent leur per­mettent de boire et de faire la fête jusqu’à plus soif tout en voyant du pays. Mais la rai­son pour laquelle Star décide de tout pla­quer sur un coup de tête pour les suivre est à cher­cher ailleurs : sa ren­contre avec Jake, le recru­teur de la bande, tourne au coup de foudre.

Sur la route

Ce cane­vas pas fran­che­ment cré­dible (on se demande bien com­ment autant de par­ti­cu­liers peuvent tom­ber dans le pan­neau) va ser­vir de pré­texte à la réa­li­sa­trice pour scru­ter la lente muta­tion de son per­son­nage prin­ci­pal. Pri­son­nière d’un désir de rébel­lion encore mal dégros­si, elle va apprendre, au contact de la bande, ce que veulent dire les mots règles, hié­rar­chie et objec­tifs. C’est que Krys­tal gère sa petite affaire comme une entre­prise, inter­di­sant à ses pro­té­gés d’avoir des rela­tions entre eux et prête à les lais­ser sur le trot­toir s’ils ne sont pas assez ren­tables. Ces règles consti­tuent d’ailleurs le seul moteur du scé­na­rio, tant Andrea Arnold ne s’intéresse jamais à ses per­son­nages de second plan, leur deman­dant juste de rem­plir le champ visuel et sonore de leur inépui­sable éner­gie. Et pour­tant, la réa­li­sa­trice croit à tort cap­ter quelque chose de cette syner­gie en fil­mant (lon­gue­ment) leurs délires quo­ti­diens. Mais sur les 2h42 que dure le film, elle réus­sit à pas­ser à côté de cette ébul­li­tion, igno­rant tout de ce qui fait la sin­gu­la­ri­té de ces com­pa­gnons d’infortune. Tout au plus connaî­tra-t-on lors d’une scène leur État d’origine, comme s’il fal­lait pour la réa­li­sa­trice bri­tan­nique tenir, dans les quelques mètres car­rés du mini­bus, une jolie syn­thèse de tout ce qui consti­tue la marge états-unienne. Cette ten­dance à la carac­té­ri­sa­tion som­maire se retrouve éga­le­ment chez les par­ti­cu­liers à qui Star et Jake rendent visite : de la chré­tienne aisée obsé­dée par le diable aux vieux cow­boys for­tu­nés en pas­sant par les ingé­nieurs de l’industrie pétro­lière prêts à mon­nayer des ser­vices sexuels, Ame­ri­can Honey offre un reflet peu relui­sant de l’Amérique pro­fonde où l’ignorance crasse côtoie la pau­vre­té la plus édi­fiante. Pour­tant, il faut recon­naître à la réa­li­sa­trice un vrai talent pour com­po­ser les cadres, sai­sir les élé­ments (les varia­tions de lumière, la cha­leur, les insectes, etc.) et res­ti­tuer – grâce à une camé­ra qui sait se rendre légère dans ses mou­ve­ments – toute la sen­sua­li­té de ces corps à peine sor­tis de l’adolescence.

Shine bright like a diamond

Des pro­messes, le film sait en for­mu­ler dès ses pre­mières minutes. Deux ans après Bande de filles de Céline Sciam­ma, c’est encore une fois une chan­son de Rihan­na qui offre à un film pour­tant fra­gile l’un de ses som­mets : tan­dis que Star capte l’attention de Jake venu faire des courses avec sa bande, c’est une véri­table cho­ré­gra­phie du coup de foudre qui se met en place autour du lit­té­ral « We found Love » (dont le beau clip illus­trait déjà une pas­sion auto­des­truc­trice) qui résonne dans les haut-par­leurs du super­mar­ché. Mais en-dehors de cette séquence et d’un rap­port sexuel entre les deux amou­reux que la réa­li­sa­trice met en scène avec une cer­taine emphase, Ame­ri­can Honey a bien du mal à dis­si­mu­ler son oppor­tu­nisme. Star, que l’on suit pour­tant dans sa muta­tion, a tout pour ras­su­rer tant son com­por­te­ment tra­hit en toutes cir­cons­tances une cer­taine pure­té : elle culpa­bi­lise d’abandonner son petit frère et sa petite sœur, sauve tous les insectes éga­rés, refuse de men­tir pour gagner de l’argent, conserve son hon­neur lors d’une étrange scène de pros­ti­tu­tion et va même jusqu’à gar­nir le fri­go d’une famille dont les enfants sont livrés à eux-mêmes en rai­son de la toxi­co­ma­nie de la mère. Il est trou­blant de voir à quel point le film s’articule fina­le­ment autour d’une suc­ces­sion de situa­tions au cours des­quelles Star est tou­jours en mesure d’exercer son libre arbitre et de nous prou­ver qu’elle est, fina­le­ment, une bonne per­sonne. Ces mêmes tra­vers exis­taient déjà dans Fish Tank mais ce film avait au moins le mérite de nous offrir une scène trou­blante sur le plan moral, celle où la jeune héroïne du film jetait à l’eau une petite fille sans qu’on sache pen­dant quelques longues secondes sur quoi cette crise allait débou­cher. Dans le consen­suel Ame­ri­can Honey, rien de tel : l’échappée belle reste bali­sée de bout en bout et si che­mins de tra­verse il y a, ils ne font jamais oublier la dimen­sion pro­gram­ma­tique de l’ensemble.

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