Ayant refer­mé la paren­thèse infan­tile de Cars 2, le stu­dio Pixar revient avec son mar­ron­nier esti­val, en forme de conte a prio­ri tra­di­tion­nel – c’est-à-dire, de prime abord, la chasse gar­dée du grand frère Dis­ney. Le dyna­mique Pixar aurait-il donc été défi­ni­ti­ve­ment pha­go­cy­té par la firme aux grandes oreilles ? Non – une fois encore, Pixar par­vient à éton­ner, pla­çant son Rebelle à l’es­thé­tique éblouis­sante, au ton sub­til et mature loin des sen­tiers bat­tus.

Ce qui est « Rebelle » pour nous est « Brave » pour les anglo­phones : une sub­tile poly­sé­mie échappe à la tra­duc­tion – ce dont on parle ici c’est autant la rébel­lion que le cou­rage, que la force d’af­fron­ter les choses. Au sein de ce titre lapi­daire, réside tout ce qui fait le sel du nou­veau Pixar : c’est, avant tout, ladite poly­sé­mie. En effet, à l’é­non­cé de l’in­trigue, on pla­ce­ra volon­tiers Rebelle dans la caté­go­rie double, sym­bio­tique, du conte de fées et du récit ini­tia­tique, d’ac­ces­sion à l’âge adulte. Extrê­me­ment codi­fié, le récit ini­tia­tique réclame, a prio­ri, que chaque per­son­nage cor­res­ponde à un arché­type, à une don­née pré­cise, sym­bo­lique, per­met­tant la lec­ture ana­ly­tique : c’est pour­tant là que va bifur­quer Rebelle. Son héroïne, Meri­da, va donc effleu­rer tour à tour tous les thèmes atten­dus : la révolte contre un ordre éta­bli per­çu comme injuste, les erreurs de juge­ment, les consé­quences dras­tiques des choix qu’elle aura à faire… C’est pour­tant en bri­sant les limites de son car­can nar­ra­tif que Rebelle va voir naître, avec Meri­da, d’un per­son­nage d’une richesse remar­quable, d’une huma­ni­té inac­cou­tu­mée. On trou­vait déjà dans les per­son­nages prin­ci­paux de Wall‑E les pré­mices de cette ampleur nar­ra­tive, et le mer­veilleux couple vedette du pro­logue de Là-haut confir­mait cette atten­tion por­tée par Pixar à la jus­tesse de ses pro­ta­go­nistes.

Rebelle reste dans le canon gra­phique du stu­dio, en sty­li­sant son esthé­tique à l’ex­trême : cepen­dant, la liber­té visuelle offerte par l’a­ni­ma­tion doit se mettre au ser­vice du récit. L’u­ni­vers de Rebelle ren­voie à l’i­mage fan­tas­mée du monde celte : les tons froids, verts et bleus, dominent, tan­dis que la pré­ci­sion et la minu­tie du trait impres­sionnent. On pour­rait craindre qu’une telle vir­tuo­si­té signi­fie un réel défi­cit sur le plan du récit – à tort. Une atten­tion toute par­ti­cu­lière semble avoir été por­tée à la phy­sio­no­mie de Meri­da, de ses parents, de tous : mais il fal­lait avant tout don­ner corps, lais­ser trans­pa­raître les émo­tions com­plexes qui forment le cœur du récit. Cise­ler le mer­veilleux, soit, mais jamais aux dépends de l’his­toire.

Avec Rebelle, le stu­dio Pixar semble donc pour­suivre sur la voie d’une matu­ri­té nou­velle : cet atta­che­ment à une pein­ture non-mani­chéenne, non-sim­pliste des carac­tères place ceux-ci au centre de la nar­ra­tion. L’in­trigue semble tou­jours plus n’être qu’un pré­texte à la créa­tion de per­son­nages fouillés, com­plexes, pas­sion­nants – tout le contraire d’un stu­dio Dis­ney qui, au vu de La Prin­cesse et la Gre­nouille et de Rai­ponce, semble se moquer comme d’une guigne de rendre les siens cré­dibles. Les choix opé­rés par les trois réa­li­sa­teurs de Rebelle sont d’au­tant plus inté­res­sants que le récit se veut épique, gran­diose, héroïque : une ampleur inac­cou­tu­mée pour Pixar. Rebelle témoigne de l’am­bi­tion de construire un récit fée­rique, aven­tu­reux, qui soit en même temps le por­trait d’une rela­tion entre une mère et sa fille dont l’in­ten­si­té étonne. Une ambi­tion louable, qui per­met de don­ner nais­sance à des séquences mer­veilleuses comme à d’autres, à la sin­cé­ri­té moins évi­dente.

En somme, Rebelle retient cer­taines des sco­ries nar­ra­tives de Là-haut et de Wall‑E : nous avons tou­jours affaire à une huma­ni­té bou­le­ver­sante – la « scène de la pêche » pou­vant presque riva­li­ser avec le pro­logue de Là-haut – légè­re­ment atté­nuée par cer­tains choix scé­na­ris­tiques mal­adroits. Mais le pro­grès est notable, et, mal­gré ces quelques fautes, le film va sub­ti­le­ment, pro­gres­si­ve­ment aller au-delà de son cane­vas pré­con­çu de conte de fée celte, via sa foi inébran­lable dans l’hu­ma­ni­té de Meri­da et de ses autres pro­ta­go­nistes. Cette huma­ni­té tou­chante, cré­dible et pro­fonde, habite le film de telle façon qu’il va finir par se dres­ser, sans que l’on s’en aper­çoive, au-delà des genres, des cli­chés et des publics-cibles^[1]Note : on pren­dra soin de voir le film en ver­sion ori­gi­nale et en 2D. Pour le pre­mier point, il convient de sou­li­gner qu’une bande-annonce du film était dis­po­nible il y a de cela quelque temps, pour­vue d’un dou­blage tout à fait hono­rable. Cette bande-annonce était-elle un test, une ver­sion de tra­vail ? Tou­jours est-il que Béré­nice Béjo a aujourd’­hui rem­pla­cé la per­sonne qui dou­blait Meri­da dans cette bande-annonce, et qu’elle livre une mau­vaise per­for­mance. Il fau­drait se sou­ve­nir que le métier de dou­bleur ne s’im­pro­vise pas, et que mettre un nom célèbre au dou­blage d’un film d’a­ni­ma­tion, pour com­mer­cia­le­ment per­ti­nent que cela soit, n’est que très rare­ment une bonne idée. Quant à la 3D, le plus sou­vent inutile, elle est, dans ce cas pré­cis, à fuir comme la peste, puisque les tons froids de l’i­mage sont le plus sou­vent gom­més par les lunettes qui assom­brissent l’i­mage et empêchent presque de la dis­tin­guer par moments. À évi­ter donc..