2020, allégorie - Uncut Gems | © Netflix
2020, une année, des défis

2020, une année, des défis

2020, une année, des défis

Quelques notes sur le cinéma et la cinéphilie


Quelques notes sur le cinéma et la cinéphilie

Avant le tra­di­tion­nel top 10 annuel, qui per­met­tra de réca­pi­tu­ler col­lec­ti­ve­ment le meilleur d’une drôle d’année, que nous aura ensei­gné 2020 sur le pré­sent (et le futur) du ciné­ma et de la ciné­phi­lie ?

Dire que 2020 fut une année chao­tique est un euphé­misme, mais la qua­li­fier « d’année noire » serait un peu réduc­teur. Outre de beaux films et séries, la crise sani­taire et éco­no­mique qui touche (entre autres) le ciné­ma et son indus­trie auront char­rié un cer­tain nombre d’enseignements, dont la plu­part invitent à un regard nuan­cé. Com­men­çons par le plus évident : la fer­me­ture des salles (en France et ailleurs) et le risque réel de les voir, à moyen terme, dis­pa­raître ou ne deve­nir plus qu’un maillon secon­daire dans la chaîne d’accès aux films. L’essor des pla­te­formes, et plus par­ti­cu­liè­re­ment de Net­flix et de Dis­ney+, qui joue désor­mais un rôle impor­tant dans la stra­té­gie hégé­mo­nique du géant aux grandes oreilles (Soul, le très atten­du nou­veau Pixar, ne sera dis­po­nible que via ce biais), ne sont assu­ré­ment pas de bons indi­ca­teurs sur le futur des salles et, plus loin, sur leur capa­ci­té à conti­nuer d’accueillir un public large et divers. Comme le pointe Jérôme Mom­ci­lo­vic dans le numé­ro de novembre des Cahiers du ciné­ma, les block­bus­ters, qui en dix ans ont atteint des som­mets inédits au box-office[1]Même en pre­nant en compte l’inflation, Ava­tar, Aven­gers : End­game et Star War VII figurent par­mi les plus gros suc­cès de tous les temps., pour­raient bien­tôt ne plus du tout consti­tuer le cœur névral­gique d’un sec­teur repo­sant pour­tant beau­coup sur la vélo­ci­té de ces grosses cylin­drées. De là, facile d’imaginer un déclin éco­no­mique du ciné­ma, ou du moins une accé­lé­ra­tion de sa tran­si­tion vers les pla­te­formes numé­riques[2]Une hypo­thèse que ren­force le « unique, one year plan » (mais on peut en dou­ter) de War­ner, qui dif­fu­se­ra simul­ta­né­ment en 2021 l’ensemble de ses films en salles et sur la pla­te­forme de VOD HBO Max., voire d’anticiper une hybri­da­tion accrue avec les séries (le déve­lop­pe­ment de la fran­chise Aven­gers, qui mêle­ra dans sa nou­velle « phase » films et séries, enté­rine défi­ni­ti­ve­ment la logique sérielle gou­ver­nant désor­mais les sagas de super-héros). Et, à terme, peut-être la fin de cette belle aven­ture col­lec­tive que l’on appelle la ciné­phi­lie.

Mais c’est oublier au moins deux choses : la pre­mière est que Net­flix a cette année pro­po­sé, dans la masse de « conte­nus » médiocres, plu­sieurs œuvres notables qui témoignent d’une cer­taine diver­si­fi­ca­tion. De Mank de David Fin­cher à la série docu­men­taire The Last Dance, en pas­sant par un court-métrage de David Lynch, la pla­te­forme a non seule­ment haus­sé d’un cran le niveau de ses pro­duc­tions et de son offre de dis­tri­bu­tion, mais s’est éga­le­ment (un peu) plus ouverte au ciné­ma de patri­moine, en annon­çant l’entrée dans son cata­logue de films de Godard, de Truf­faut et de Cha­brol. Dans le concert de défiance qui a sui­vi cette annonce, un de nos anciens confrères, Théo Ribe­ton, signa­lait de manière très per­ti­nente sur Twit­ter que tout accès à une culture ciné­phi­lique est bonne à prendre : il n’est pas inter­dit d’espérer qu’en scrol­lant dans le tun­nel de recom­man­da­tions, de jeunes spec­ta­trices et spec­ta­teurs tombent, par hasard, sur Pier­rot le fou. Et à ceux qui argue­raient (à juste titre) que la poli­tique cura­tive de Net­flix est d’une incul­ture crasse, on rétor­que­ra que nombre de voca­tions ciné­philes sont nées dans des alcôves tout aus­si impures : un coup de zap­pette devant la télé­vi­sion ou une dis­cus­sion lue sur les réseaux sociaux[3]Il faut saluer à ce titre l’émergence pen­dant le confi­ne­ment de « La Loupe », un groupe Face­book consa­cré à l’échange de films rares entre usa­gers, qui témoigne de la vita­li­té de la com­mu­nau­té ciné­phile. Une nuance tou­te­fois, dans le cadre de l’argumentaire ici déve­lop­pé : groupe « fer­mé », « La Loupe » requiert une vali­da­tion et se des­tine donc à des ini­tiés. et leurs ancêtres, les forums de ciné­ma. La ciné­phi­lie, comme le Covid-19, consti­tue, elle aus­si, un virus très conta­gieux ; qu’on se réjouisse donc qu’elle puisse poten­tiel­le­ment tou­cher des « net­flixers » pas encore conta­mi­nés.

Deuxième rai­son de rela­ti­vi­ser un brin la sup­po­sée prise de pou­voir des pla­te­formes : la qua­li­té par­fois aléa­toire de la vidéo pro­po­sée par les ser­vices de strea­ming, fait tech­nique bizar­re­ment occul­té, auquel on s’habitue presque pares­seu­se­ment. Regar­der Mank sur un petit écran est une chose, mais subir les affres de la com­pres­sion en est une autre. Évi­dem­ment, les limites tech­niques du strea­ming reculent d’année en année, et la supé­rio­ri­té tech­nique de la salle ne peut peser seule face à l’attrait des tarifs et à la den­si­té des cata­logues des pla­te­formes. Reste qu’en atten­dant, la salle demeure encore le lieu pri­vi­lé­gié pour décou­vrir cer­tains films, autant spec­ta­cu­laires (le bar­num Tenet) que plus modestes, à l’audience qua­si confi­den­tielle, mais qui ne pour­raient être réel­le­ment acces­sibles sur petits écrans et tablettes. Peut-on vrai­ment ima­gi­ner décou­vrir City Hall et Malm­krog, dont la durée, de loin, peut (à tort) inti­mi­der, chez soi devant son ordi­na­teur ? On sur­es­time pro­ba­ble­ment un peu l’expérience col­lec­tive de la salle[4]Une pro­messe que la cri­tique est la pre­mière à entre­te­nir, ce qui n’est pas sans man­quer de saveur pour qui connaît l’atmosphère froide et silen­cieuse des pro­jec­tions de presse., mais on sous-estime peut-être autant l’attrait que repré­sente sa supé­rio­ri­té tech­nique. Or le ciné­ma, c’est en pre­mier lieu ça, un dis­po­si­tif tech­nique qui n’a ces­sé d’évoluer au fil des âges et qui, par-là, l’a enri­chi et nour­ri. La vita­li­té du sep­tième art tient beau­coup à ce dia­logue sans cesse remis sur le métier entre la tech­nique et la créa­tion (à toutes les échelles de pro­duc­tion : des bri­co­lages de Godard dans son ate­lier de Rolle aux stu­dios sur­fi­nan­cés d’Hollywood). Force est de consta­ter que ce dia­logue est tou­jours fécond, à condi­tion qu’on s’y inté­resse sans pré­ju­gés, aprio­ris tech­no­phobes ou condes­cen­dance. 120 images par secondes, 3D, Imax, etc. : la salle a tou­jours quelques cartes dans sa manche pour atti­rer d’un côté le grand public, et contri­buer de l’autre à la vita­li­té des formes, à l’expérimentation et à l’innovation tech­nique.

Le cinéma, partout

Autre ensei­gne­ment de 2020 : la stra­té­gie du Fes­ti­val de Cannes qui, faute d’avoir eu lieu (après avoir long­temps ter­gi­ver­sé et retar­dé son annu­la­tion), a label­li­sé une arma­da de films. On ne dis­cu­te­ra pas la qua­li­té des titres rete­nus, dont cer­tains ont été défen­dus dans ces colonnes, mais on s’interrogera en revanche sur la logique de pro­gram­ma­tion qui gou­verne cette stra­té­gie d’accompagnement des sor­ties en salle. Ozon, Mou­ret, Vin­ter­berg… le pro­fil est clair : ce que l’on appe­lait encore il y a quelques années le « film du milieu », sup­po­sé conci­lier à la fois exi­gence et poten­tiel com­mer­cial cer­tain. C’est que, comme l’a prou­vé l’excellent cru 2019 pour les salles, Cannes joue un rôle non négli­geable dans la san­té du sec­teur, au risque, par­fois, de prio­ri­ser des films tenus comme plus acces­sibles. Si 2020 fut en somme une année prise en étau entre un mar­ché amé­ri­cain fri­leux (des films dépro­gram­més ou fina­le­ment réorien­tés vers le petit écran) et un Cannes rafis­to­lé, pri­vé des œuvres les plus atten­dues, elle ne fut tou­te­fois pas, comme on pour­rait s’y attendre, une année pauvre pour le ciné­ma. Car sans la crise, nombre des pro­po­si­tions les plus inté­res­santes de ces der­niers mois auraient déjà fleu­ri en marge de l’écosystème des salles. Citons pêle-mêle La Nature (comme Le Livre d’image aux Aman­diers, voir le nou­veau Pélé­chian impli­quait de se rendre dans un lieu habi­tuel­le­ment non dédié au ciné­ma : la Fon­da­tion Car­tier), Film Catas­trophe de Paul Gri­vas (dif­fu­sé sur Inter­net) ou encore Avant l’effondrement du Mont Blanc de Jacques Per­conte (idem). Quant à des œuvres hors-normes telles que City Hall et Malm­krog, elles n’ont trou­vé le che­min des salles que grâce à l’action d’exploitants cou­ra­geux, qui font le pari d’une pro­gram­ma­tion poin­tue (par exemple à Paris Le Reflet Médi­cis et L’Arlequin, dont il faut saluer l’excellent tra­vail).

On en a conscience : peu de nos lec­teurs auront eu accès à ces films, qui impliquent une dis­po­ni­bi­li­té mais aus­si le pri­vi­lège de vivre à proxi­mi­té de salles sus­cep­tibles de les pro­je­ter. Si l’on peut cri­ti­quer à rai­son Dis­ney et Net­flix, qui ont assu­ré­ment des pro­grès à faire et des enga­ge­ments à prendre (notam­ment dans le cadre sain mais per­fec­tible que consti­tue la chro­no­lo­gie des médias), il n’en demeure pas moins que la salle, dans sa concep­tion tra­di­tion­nelle n’est déjà plus depuis un moment le seul lieu où, comme le poin­tait Daney, on « va au ciné­ma » plu­tôt qu’on « va voir un film ». S’il faut natu­rel­le­ment pré­ser­ver son exis­tence, néces­saire, méfions-nous d’un dis­cours pas­séiste qui en ferait l’Alpha et l’Oméga et une défi­ni­tion exclu­sive de ce qu’est le « ciné­ma ». Alors com­ment « aller » aujourd’hui au ciné­ma ? Nous sommes, à Cri­ti­kat, une géné­ra­tion qui vit et a vécu ses plus grandes émo­tions ciné­ma­to­gra­phiques autant dans la pénombre d’une salle que dans l’intimité d’un salon ou d’une chambre ; une géné­ra­tion nour­rie par le grand écran, la télé­vi­sion mais aus­si les écrans d’ordinateur. Plu­tôt que de pré­dire l’effacement du ciné­ma, il fau­drait plu­tôt noter sa pro­pa­ga­tion (qui peut certes, par ins­tants, s’apparenter à une dilu­tion) au-delà de ses fron­tières ini­tiales. Aller le cher­cher là où il se trouve, plu­tôt que de pré­dire, une fois encore, sa mort (n’en déplaise aux fata­listes, ni le par­lant, ni la télé­vi­sion ni le numé­rique n’ont réus­si à avoir sa peau) est assu­ré­ment pour la cri­tique le défi majeur de la décen­nie qui débute.

Notes

Notes
↑1 Même en pre­nant en compte l’inflation, Ava­tar, Aven­gers : End­game et Star War VII figurent par­mi les plus gros suc­cès de tous les temps.
↑2 Une hypo­thèse que ren­force le « unique, one year plan » (mais on peut en dou­ter) de War­ner, qui dif­fu­se­ra simul­ta­né­ment en 2021 l’ensemble de ses films en salles et sur la pla­te­forme de VOD HBO Max.
↑3 Il faut saluer à ce titre l’émergence pen­dant le confi­ne­ment de « La Loupe », un groupe Face­book consa­cré à l’échange de films rares entre usa­gers, qui témoigne de la vita­li­té de la com­mu­nau­té ciné­phile. Une nuance tou­te­fois, dans le cadre de l’argumentaire ici déve­lop­pé : groupe « fer­mé », « La Loupe » requiert une vali­da­tion et se des­tine donc à des ini­tiés.
↑4 Une pro­messe que la cri­tique est la pre­mière à entre­te­nir, ce qui n’est pas sans man­quer de saveur pour qui connaît l’atmosphère froide et silen­cieuse des pro­jec­tions de presse.

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