Comme la plu­part des autres fes­ti­vals, l’édition 2020 des 3 Conti­nents a eu lieu en ligne, pour les pro­fes­sion­nels comme pour le public. Si l’on salue l’engagement et la déter­mi­na­tion des équipes à main­te­nir des séances numé­riques ouvertes à tous, avec la pro­messe de retrou­ver les films en salle dès que la situa­tion le per­met­tra, force est de consta­ter que cette édi­tion a pâti, mal­gré elle, d’une actua­li­té ciné­ma­to­gra­phique réduite, alors que les films les plus pro­met­teurs attendent la reprise des grands fes­ti­vals pour faire leur pre­mière. Cette année, pas non plus de sec­tions paral­lèles ni de rétros­pec­tives, mais des séances en ligne sur le thème « La Mai­son et le monde » qui ont réuni les spec­ta­teurs à dis­tance (et en grand nombre) autour de quelques films mar­quants de la décen­nie pas­sée : Hill Of Free­dom de Hong Sang-soo, Kai­li Blues de Bi Gan, Les Bruits de Recife de Kle­ber Men­don­ça Fil­ho ou encore le dip­tyque Sho­ku­zai de Kiyo­shi Kuro­sa­wa.

En l’absence de Zero de Kazu­hi­ro Sôda, vain­queur ex-aec­quo de la Mont­gol­fière d’or, mais indis­po­nible pour la presse, Moving On de Yoon Dan-bi, l’autre lau­réat, s’est impo­sé comme le film le plus convain­cant de la com­pé­ti­tion inter­na­tio­nale. Ce pre­mier film suit la coha­bi­ta­tion sous le même toit des membres d’une famille issus de trois géné­ra­tions dif­fé­rentes : alors que le grand-père vit là ces der­niers ins­tants et que son fils fait faillite, sa fille connaît une crise conju­gale et ses petits-enfants perdent peu à peu les illu­sions de l’enfance. La camé­ra de la réa­li­sa­trice, après quelques digres­sions inutiles, se concentre sur les deux plus jeunes : Okju, ado­les­cente com­plexée et en colère contre sa mère qui a quit­té le foyer, et son petit frère Dong­ju, aus­si expan­sif qu’elle est intro­ver­tie. La rela­tion qu’ils nouent dans la mai­son où ils se retrouvent seuls pen­dant les vacances sco­laires, faite de cha­maille­ries et de com­pli­ci­té, les aide à affron­ter le monde des adultes qui s’effrite autour d’eux. Le décor prend alors des allures de cabane dans les arbres, grâce à un long esca­lier de bois qui sépare les enfants de leurs parents, ou encore une mous­ti­quaire sous laquelle ils finissent par se blot­tir tous les deux. Le cha­grin final de Okju, incon­trô­lable, devant la bana­li­té d’un dîner à trois, offre à la sélec­tion sa plus jolie scène.

La nature et les sentiments

Les ten­ta­tives docu­men­taires (Las Ranas de Edgar­do Cas­tro et The Insom­nia Of a Serial Drea­mer de Moha­med Soueid) se sont révé­lées moins fruc­tueuses, la por­tée poli­tique de leurs sujets (la situa­tion des femmes de déte­nus en Argen­tine pour le pre­mier et l’évolution de la socié­té liba­naise pour le second) se trou­vant quelque peu diluée dans des intrigues secon­daires super­flues. Les pro­cé­dés des deux films s’opposent pour­tant dia­mé­tra­le­ment. Edgar­do Cas­tro adopte un point de vue dis­tan­cié et filme ses héroïnes sans com­men­taire ni voix-off, là où Moha­med Soueid choi­sit de se pla­cer au centre de son film, quitte à emprun­ter des che­mins fic­tion­nels pour relier des rushes tour­nés sur quinze années.

On constate d’ailleurs que, durant cette édi­tion, le sen­ti­ment a sou­vent pris le pas sur le poli­tique, y com­pris dans les films pro­po­sés en séances spé­ciales ^[1]Lais­sons de côté le cas de Days de Tsai Ming-liang, qui se prête défi­ni­ti­ve­ment mal à un vision­nage confi­né et que l’on rééva­lue­ra peut-être lors de sa sor­tie en salle.. Dans des formes par­fois hési­tantes ou un brin trop sages, la plu­part des récits met­taient en lumière une quête inté­rieure dont les enjeux socié­taux ne consti­tuaient que le sous-texte. Ain­si d’Un prin­temps à Hong Kong de Ray Yeung, racon­tant l’histoire d’amour de deux grands-pères, contraints de cacher leur idylle à leurs familles. Le film vaut moins pour sa mise en lumière du sort des homo­sexuels à Hong Kong, à tra­vers la ren­contre de per­son­nages repré­sen­tant plu­sieurs géné­ra­tions (les jeunes acti­vistes viennent en aide aux plus vieux, invi­sibles et sans cesse dis­cri­mi­nés), que pour sa dénon­cia­tion en creux de la condi­tion fémi­nine. Les épouses, les mères et les filles sont can­ton­nées à l’espace domes­tique et semblent être les pre­mières à souf­frir de mariages de rai­sons des­ti­nés à dis­si­mu­ler les pré­fé­rences réelles des époux, à l’image de la femme de Pak, ne sor­tant pas de sa cui­sine et subis­sant quo­ti­dien­ne­ment l’animosité d’un mari qui pré­fère pas­ser son temps libre au sau­na.

Dans Good­bye Mis­ter Wong de Kiyé Simon Luang, ce sont deux récits amou­reux qui s’entremêlent, celui de Hugo, venu au bord d’un lac lao­tien à la recherche de celle qui l’a quit­té un an aupa­ra­vant, et celui de France, convoi­tée par un pro­mo­teur chi­nois, mais amou­reuse de son employé. Épou­sant le rythme lent de la vie sur la rive, la mise en scène entend tout de même évo­quer le pas­sé colo­nial de la région et la pres­sion éco­no­mique gran­dis­sante du voi­sin chi­nois. Si cette lec­ture semble un peu for­cée et les per­son­nages arché­ty­paux, c’est que le réa­li­sa­teur porte davan­tage atten­tion au lieu qu’aux êtres eux-mêmes. Dans les plus beaux moments du film, la camé­ra s’attarde ain­si sur les eaux du lac pour enre­gis­trer tous les bruis­se­ments de la nature qui l’environne. Ces scènes sont à l’image de cette édi­tion, cap­tant déjà les fré­mis­se­ments annon­cia­teurs de futures retrou­vailles.